初中高中诗词中用了烘托手法的诗句,解析

初中高中诗词中用了烘托手法的诗句,解析

(1)风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。(杜甫（登高）) 诗句通过六个鲜明的词语 风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写烘托出秋天的肃杀苍凉的景象。

（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》） 见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。

（3）《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

（4）王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。

烘托的古诗词手法

用于艺术创作，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。

这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。

写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。

泛指陪衬，使明显突出。

如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。

在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。

因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。

这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。

再如王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。

静寂，本是无声，有声则打破了静寂。

但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。

作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。

由此可见诗人匠心独运之功。

王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。

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关于诗歌中的描写手法~~~

诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。

以下是诗歌中常见的几种描写手法。

一、 细节描写 常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现出肃杀的清秋。

大多具有生命力的作品都有精到的细节描写，从某种意义上说，细节是文学写作的出发点，或者说是文学写作的触发点。

，因细节描写具有见微知著的效果，鲜明的艺术形象和它总是分不开的，长篇大论的小说 二、白描手法（与工笔相对）1、概念：白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。

人物白描又以描写外貌和描写动作为主。

于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。

2、“白描”在古诗中的运用：A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 此处纯用白描，直陈三儿形象，此三子呼之欲出，情状非常生动。

农家以劳作为根本，故常人如以此为标准，小儿实是＂无赖＂，但辛弃疾又坦言＂最喜＂小儿＂无赖＂，迥异常人。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

B、叙写事件，不求细致，只求传神。

（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。

）如聂夷中的《田家》： 父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。

然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。

全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。

（所用语言要省俭、概括、传神。

） 如马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。

尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

白描，有别于细描。

细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。

这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。

常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。

白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。

鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

高考怎么考？——还没找到资料 三、动静结合 王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。

风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。

王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。

动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。

在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。

在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

动静手法大致有下列具体情形：四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。

）1、导入 有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。

还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。

画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。

这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。

2、什么是虚和实 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。

诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体...

诗词鉴赏中的“点染手法”是什么意思？

诗词鉴赏中的“点染手法”是先点出主体重点，然后再对其细节进行详细的渲染描写。

1、点染中的“点”，指的是点明情感的内涵，“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。

2、点染是一种写情写景的手法，可以先“点”后“染”，也可以先“染”后“点”，也可随“染”随“点”。

凡是“点染”之处，都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。

3、“点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才有依托；去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味。

“染”因“点”才显得深刻、厚实，才能引人联想，发人深思。

4、“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。

在古诗中,写景的手法有哪些？

一、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。

两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

二、动与静的结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。

第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。

第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

三、声与色的结合 古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。

草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。

“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。

次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。

这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。

晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。

两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情 四、虚与实的结合 “虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。

如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。

以及诗人着意要表现的是实还是虚。

弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。

傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。

在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。

此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

五、点与面的结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“...

古典诗歌中对比,衬托和烘托的区别

1、渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境.2、烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的.烘托用在诗文中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出.3、衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象.分正衬和反衬.正衬：用相同或相似的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，即“绿叶衬红花”.反衬用相反的事物来衬托，如以动衬静，以乐衬哀，以丑衬美4 对比：把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法.它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨.1、渲染：通过（环境）景物描写来渲染气氛.从正面着笔.杜甫的《登高》，是五十六岁的老诗人独自登上夔州白帝城外的高台，眼前的秋江之景，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀.首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写俯仰间所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了萧瑟悲凉的秋江景物的特点，为全诗定下了沉郁悲哀的基调.2、烘托：通过（景物）环境描写来烘托心情.从侧面着笔.（只写侧面一面）如乐府诗《陌上桑》里最后八句：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著梢头.耕者忘其耕，锄者忘其锄.来归相怨怒，但坐观罗敷.”从观看者的神态来衬托罗敷的美，这比正面进行直接描写节省笔墨，更具有艺术魅力.很多时候渲染烘托合说，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感.一般我们说，渲染气氛，烘托情感.如柳永的《雨霖铃》，起首“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句写送别的环境，点出离别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏.作者浓墨重彩，通过这些景物描写，极力渲染了一种凄凉的气氛，烘托出作者内心的离愁别恨.3、衬托：分正衬和反衬.（写两面，但是是为了突出其中一面）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）以苍凉秋景衬托诗人飘零之哀.南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现出来.4、对比：对举的双方是为了通过对比得出另外的结论.如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦.十指不沾泥，鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情.总结：渲染和烘托：都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼.烘托和衬托：“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托.这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写.“衬托”是用类似的、相关的事物或反面的、有差别的事物作陪衬来突出主体事物的手法.“衬托”分为正衬和反衬.对比和衬托：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明.（对比常用于论述，而衬托常用于描写）

诗词里的表现手法有哪些？

常用表现手法有：对比、虚实结合、正意反说、动静结合、借古讽今、直抒胸臆、借景抒情、托物言志、用典、比喻、拟人、双关、反复、夸张、互文、设问、烘托、抑扬法多、角度描写等1. 诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

2. 中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。

中国词起源于隋唐，流行于宋代。

中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。

在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

3. 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。

分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。

注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。

但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

诗词里的表现手法有哪些？

【广义的诗词表现手法】有三个层面的内容：修辞方法、表达方式及表现手法、篇章结构。

因为字数限制这里就介绍常见的【狭义的表现手法】1、【渲染】 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。

2、【衬托】衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。

衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。

3、【烘托】 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。

此种手法常与渲染手法结合起来使用。

4、【动静结合】 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。

5、【化动为静】 就是在诗中将动景化为静景来写。

6、【虚实结合】 是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。

7、【以乐景写哀情 】 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

8、【抑扬 】 对人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。

9、【比兴】 所谓比，就是比喻，比拟。

所谓兴，就是在诗的开头?先言他物?，以引出后面的正文。

10、【白描与工笔】 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。

工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

11、【意象组合】 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。

12、【铺排】 即《诗经》表现手法中的?赋?，它指的是对事物的特点不厌其烦地多角度地进行铺排陈述。

13、【重章叠句】 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。

14、【以小见大】 指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。

15、【曲笔】 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。

字数限制，如有不懂，请追问，我再加点例子。

望采纳，谢谢...

诗词鉴赏中的点染手法是什么意思

点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。

这里借来指有些处点明，有些处烘托，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。

如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。

岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。

”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。

韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。

”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。

全诗的意境都从烘托中表现出来。

诗词的描写方法有哪些？

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。

鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。

各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。

(1)各种修辞手法在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。

尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

学生要善于发现修辞手法，并说明作用。

如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；(2)侧面描写———衬托对比衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。

对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。

如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

(3)正面描写———动静结合诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。

动静的结合往往和衬托相关。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。

山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。

再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

”也是以声写静，以动衬静。

“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动(4)正面描写———虚实结合在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。

例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。

欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。

下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

柳永《雨霖铃》想象别后之景。

李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。

姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。

诗词鉴赏中的表现手法有哪些？

1、直接抒情：即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（陈子昂《登幽州台歌》） （1）译文：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候。

想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独怆然而涕下。

（2）赏析：全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情：（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

（1）译文：烟雾笼罩着水面，月光笼罩着沙岸，小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

酒楼里的人们还在寻欢作乐，那些卖笑的歌女浑然不知亡国之痛，隔江还唱《后庭花》。

（2）赏析：诗歌的前两句写景，后两句抒情。

所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。

景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志：属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

（虞世南《咏蝉》） （1）译文：蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。

蝉儿栖身高处，声音自然会传得很远，这并不是借助秋风的飞传。

（2）赏析：诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融：在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

（1）译文：而陶潜《饮酒》诗中采菊东篱下，悠然无意见南山。

山间雾气夕阳好，飞鸟结伴把巢还。

此中当自有真意，要辩论已忘言 （2）赏析：诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合：指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

（1）译文：漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上，那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。

一阵微风吹来，河面漾起层层细浪，原来像萤火虫那样的一点光亮散开了，变成了无数颗星星，在河面闪动。

（2）赏析：全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

6、以动衬静：属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

7、乐景写哀：属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

8、以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

9、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。