草书名家书法作品欣赏(横幅行草书法作品欣赏？)

草书名家书法作品欣赏

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　 草书 不是最早的字体,它形成于汉代,是为了书写简便,在隶书基础上演变,因此结构简省,笔画连绵。下面我带给大家的是草书名家 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

　草书名家书法作品欣赏欣赏：

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　草书名家书法作品欣赏5

　行草书法艺术：

　行草作为一种特殊的字体，形成于汉代。吐鲁番文书中的行草字体多出现在契约和官方文书最后的批文部分，如《高昌延昌年间兵部残奏》《高昌延昌廿七年某月兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年四月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年六月某日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年六月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年七月十五日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年七月兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年八月十五日兵部条列买马用钱头数奏行文书》。这些文书的批文部分所出现的?伯雅绍徽欢僧道奇乃佛图养生患乐庆儒友?，都属于行草书体，非常具有个性，倚侧多姿，形态多样。在吐鲁番所出土的文书中，除了上述字体以外，尚未发现甲骨文、金文、大篆等文字，就是小篆，由于难于辨识，不方便使用，也只是在一些官方文书的印鉴上使用。在这批上奏文书中也没有发现小篆字体，就连带有隶书意味的楷书也没有出现，或许由于出土文书的随机性，能证明这些的文书还未发现吧，这还有待考古专家们的进一步发掘。

　这批上奏文书，有的保存比较完好， 书法字体 比较清晰，如《高昌延昌廿七年六月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年四月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年六月某日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年七月十五日兵部条列买马用钱头数奏行文书》等，这些兵部买马的上奏文书，虽然内容不完整，但整篇的字体和章法还是比较清楚的。但是也有些文书残损比较严重，如《高昌延昌十四年残奏一》《高昌延昌十四年残奏二》《高昌时间不详都官残奏一》《高昌时间不详都官残奏二》等，虽然破损厉害，但从仅存的字体和同墓出土的其他文物，也可以判断出它们所处的年代。据孟宪实先生研究，这批上奏文书有的通过绾曹郎中和高昌令尹上奏给高昌王，有的直接上奏给高昌王，但从书法艺术的视角看，这批文书不管是否经过绾曹郎中和高昌令尹，最终都是要上呈给高昌王看的，所以书写这批文书的书写者的书法功底肯定不低，甚至代表着当时书法艺术的最高水平。所以通过研究这部分文书文本的书法艺术，可以看出当时在高昌官方文书中所使用的书法艺术水平。上至所好，下必行之，也可以说这部分上奏文书的书法艺术水平不但代表着当时书法艺术的官方通用水平，也直接影响着民间书法的价值取向。

　从出土文书中的字体演变来看，不仅内地字体的演变和书法艺术的发展能迅速及时地影响和传播到西域地区，而且西域地区的书家所进行的笔法上的探索和创新的尝试也可能使内地书法家受到启发。如王羲之被称为?书圣?，王体书法历来是书法界的瑰宝，但是从吐鲁番出土的文书中看到，类似王体的书法字体在吐鲁番地区早已出现，只是后来被王羲之发现，并进一步提高升华而已。试想如果没有边疆书法的创新和探索，王羲之这种书体的出现可能还要往后拖延，?书圣?花落谁家，还未可知啊!唐代着名书法家颜真卿曾经在河西任职，河西距离高昌较近。在吐鲁番出土的文书和墓砖中有很多与颜真卿书法风格相近的书法作品，尤其是行书作品，所以可以推断颜真卿也从高昌地区汲取了丰富的营养。高昌地区书法艺术的发展深受内地书法艺术的影响，也一定程度上影响着内地书法艺术的发展，高昌地区与中原内地互相影响，共同发展。

横幅行草书法作品欣赏？

　行草硬笔书法中，到底会有什么样的行草书法艺术呢?下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!

　 行草硬笔书法作品欣赏

　行草硬笔书法作品1

　行草硬笔书法作品2

　行草硬笔书法作品3

　行草硬笔书法作品4

　褚衍民先生的行草书艺术

　作为意识形态的艺术是社会生活的反映，艺术是更高级的社会意识形态，这是美学对于艺术的命题，是艺术的形而上的诠释。书法属于艺术范畴，自然不能例外。当然，书法是一种特殊的艺术，更讲求?个性化?，离开?这一个?便只能叫写字而不能称书法。行书书法尤其如此。

　行书书法易写难精。从古至今涉足此道者何其多也，然成功者几人。褚衍民先生是当代行书的成功者之一。所谓成功，首要的就是自成一体，独具风格，?尽错纵之美，穷技巧之变?，否则便不属成功者之列。褚衍民先生行书是自成一体的，这一点欣赏他的人和批评他的人都承认。他的字就是和别人不一样，而且合法、合理、合律、合俗(约定俗成之俗)，能让大众认可，广为流行，形体稳定，引作规范。就像发表意见，如果人云亦云，没有个人见解，那是永远不会被重视的。褚衍民先生有言，?不吃别人嚼过的馍?，话虽?土?而意无穷。书坛泰斗武中奇老先生曾对褚衍民说，?你的书法有你的个性，按你现在的路子走下去就行了。?还给他写了?安其所学?四个字。正是有了自己的路，坚持住了自己的路，才成就了褚衍民，让他在书坛独树一帜。

　品评褚衍民先生的行书，概括起来有如下几个方面的特点：

　一是气势不凡。书法重气亦重势，无气则死，无势则废，虽然它们不是书法技术要件，却须臾不能离开，历来的书法家都不敢稍有怠慢。褚衍民先生深谙此道，他的行书若行若云若露若电，气贯长虹，势如破竹。如其作品六幅屏《岳阳楼记》，笔法灵活，墨饱情足，汪洋恣肆，淋漓尽致，好一个?衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯;朝晖夕阳，气象万千?!书写内容和书法形式融为一体，衔山吞江，显示出他书法的大气、豪气、霸气、骨气和正气，五气合一，其势犹如雷霆万钧。势有笔势、纵势、横势、侧势、体势、正势、态势等等角度，抓住其一即得全体。褚衍民先生的书法诸势皆备，气势超人，叫人觉得?笔笔从空来?，字字如雨倾，既如猛虎下山，又如蛟龙出水，字里行间形成一个强大的?场?，足以震慑人的心灵。

　二是雄浑有力。有人说褚衍民先生的字?硬?，此话值得商榷。但是仅从形式上看也说对了一点。褚衍民先生的行书确如钢筋铁骨，铮铮有声，力透纸背。?精气神?是他的成名作，起笔收笔，一点一划，无不是?力?的凝聚和集结。但是，单有?力?还不够，还要有与?力?相辅的?势在这里表现为雄浑，表现为黑白相生的图腾?两相支撑，互为一体。因为?一个好汉三个帮?，所以?力拔山兮气盖世?，?英雄?横空出世。褚衍民先生《自画像》中堂一帧，云：?墨海弄潮任风流，何须粉饰半遮羞。提笔纵情尽挥洒，管它冬夏与春秋!?内容不遮不盖，书写潇洒自如，雄浑有力。

　三是结字方正。褚衍民先生的行书效法王、褚、米，像王、像褚、像米又不像王、褚、米。他的结字讲究外方内圆，上下贯通，左右均衡。东汉蔡彝说：?为书之体，须入其形，若坐若行?方得谓之书矣。?分析一下，禇先生行书苏东坡词《明月几时有》，其中的每一个字，单独看来都是匀称的，大体上是方正的。?明月几时有?里，?明?字左右各占全字的二分之一，繁体?几?字上下各占全字的二分之一，?时?字的左右也是各占全字的二分之一，行草?有?字上下竟也各占全字的二分之一，?月?字无分上下和左右，看上去还是浑然一体的，其它各字莫不如是。因为汉字是方块字，方块字在人们审美意识中已成为模式，褚衍民先生充分认识到这一点，他结字方正，就是顾及了大众的欣赏情趣。

　四是章法跌宕。行书不是楷书，字间行距以及字的大小长短，自有分寸。行书则全凭作者当时兴之使然，排列得当，方为佳品。一篇作品就是一个不可分拆的有机体，如何成字，如何连缀，直接关系整幅作品的成败。褚衍民先生的行书以气成形，以势成章，笔之所至，常常?异军突起?，时而笔走龙蛇，时而惊涛骇浪，时而徐徐缓缓，时而疾驰狂飞，抑扬顿挫，相映成趣。再以《岳阳楼记》为例，落笔即?狠?，墨浓力重，一个?庆?字让人深感此作非俗，接着便行云流水，然偶有着力点，大开大放，不惜重笔点缀，如第一帧?乃?、?阳?、?观?、?胜?等字就特别饱眼，恰是大海中驶来的万吨巨轮，顿使全篇有了活力，生气盎然。下边各帧亦是遒劲洒脱之至，如一首乐曲不时奏出最强音。

　五是形神俱佳。这里所说?俱佳?指皆处于最佳状态，达到和谐的美韵境界。历来的书法家无不重视形体和神韵，有人主张以神赋形，有人主张以形寓神，有人主张形神兼备。褚衍民先生的书法形体与神韵是结合如一的，行即神，神则形。他曾书南齐王僧虔?书之妙道，神采为上，形质次之?的书论，其书若神若体，是神是体，形因神韵，神因形现，妙在其中。条幅《清风》，观之即觉清风拂面，眼前清亮一片，天清地清人亦清，再附之题款?一身正气为人，两袖清风处事，交以诚，接以礼，近者悦，远者来?，让人顿悟正道，灵魂得以纯洁，向善之心油然而生。

　六是刚柔一体。褚衍民先生的字?硬?，但不是一味的?硬?，而是刚中有柔，柔寓于刚，刚柔兼济，完全融合，形成风格。古人论书就很强调?刚?，强调?骨气?，字无?骨?不立，刚劲方能矫健。如王羲之的字，有刚有柔，刚处如刀，柔处如水，锋藏锋露，相得益彰。褚衍民先生师法王、褚、米，又从师于武中奇，字之刚健，轨迹可寻。试看中轴《艺无涯》，?艺?字上边的两点，下笔精到，特别右边的一点，瘦削有力，横弯钩则力劈大山，峰回路转。王字之力显示在横直如梁，点捺如刀，转角如削。而褚字之力则显示在运笔之中，似乎每走一步都脚踏实地，如陈氏太极，一招一式都是力的象征。褚字之力还表现在收笔的方圆上，?艺无涯?每收笔都圆润至极，情到笔收，干脆利落，余意犹存。其实，这就是刚与柔的糅合，刚柔合二而一，成为了一种特殊体式。这体式使人觉得它像一曲雄壮且缠绵的旋律，雄壮和缠绵两个矛盾的对立物融为一体，那意蕴是妙不可言的。

　褚衍民先生有他的一套书法理论，叫做?书到极时书是画?。他的许多字很像形，如?虎?、?龙?、?寿?、?兔?、?马?等等。这里的象形并非写?虎?像虎，而是字中有形象，形象有意味。中堂《鹅池》，?鹅?字的第一笔像鹅颈，鹅头高昂，?鹅?字下边的?鸟?则如鹅在水中游弋时所形成的涟漪，而?池?在其下平静且清澈，三、四只蝌蚪在风平浪静中好奇的张望高大的鹅和见底的水，整幅字若静若动，动感为主，鹅鸣池中，静水成了活水，画面有了生气。褚衍民先生喜爱打造他的?点?，几乎所有的字其?点?都有形可像，有的像鹰隼，有的像老人头，有的像少女等等，似乎还能从这?像?里体会出各个形象的表情神态甚至于喜怒爱憎。

　褚衍民先生的书法之新、奇、怪，已自成一体。这是与他所受区域文化熏陶和经历有关的。他1946年生于徐州市远郊，这块土地曾被人描述为?千古龙飞地?，剽悍骁勇和仁义忠信是千古积淀的文化底蕴，?兵家必争之地?又形成了果敢和韬略，这样的文化伴随着他长大，加上军旅生涯形成的刚强气质，工人身份让他奋发，干部身份让他开拓，从商使他更机敏成熟，退休后以平常人的心态写字作画使他平和自然，这些都集中反映在他的书法中。刘熙载在《气概》中说，?书，如也。如其学，如其才，如其志。?项穆《书法雅言》里也说，?人正则书正。?书如其人，该是确凿之理。美学也有?风格即人?的范畴和?艺术表现论?之说，这些均在褚衍民先生身上得到了验证。

古今名家行草书法

非常精美的横幅行草书法作品，非常的具有优美的书法艺术。下面是我为你整理的横幅行草书法作品，希望对你有用!

　横幅行草书法作品1

　横幅行草书法作品2

　横幅行草书法作品3

　横幅行草书法作品4

　写书法如何运笔

运笔，是指笔的运转。首先要注意的是，写字必须以手腕运笔，而不可用手指运笔。笔管被五指攥住不动，全靠手腕里发出力量使手活动，笔管就随着手的活动方向来回运转使笔尖在纸上写出点画来。这样运笔，手腕就必须离开桌面，使之悬空，不然手就无法活动。好些人写字时将手臂连腕紧贴桌面，这样手不灵活，就只好用手指去拨动笔管，而且笔尖的活动范围也非常之小，写小楷或二厘米左右的字，还可勉强对付，写中楷、大楷以至再大的字，就无法运转了。因此，要讲究运笔，首先需要练习悬腕。

不曾练习过悬腕写字的人，由于手臂上的肌肉不习惯于这种动作，下臂一离开桌面，失去依凭，笔在手里发颤，手也忽高忽低，写出字来，不是东倒西歪，就是或粗或细，非常难看，这就必须下些功夫练习，不要知难而退。练习的方法有二。一种是空闲的时候，倒拿笔管，或去拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过相当时期练习，手腕可渐稳定一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这样写过一段时期，抽去左手，右手也渐稳定。这两种方法可以同时并用，要不了一百天，一定能收到效果。

至于手腕悬空，要离桌面多远，那跟执笔的高低一样视所写字的大而定。大抵写中楷，腕离桌面约四厘米左右。总之，字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些;字写得小，腕悬得低些，离开桌面近些，也没有硬性规定。

前人为了手腕高悬练习不易，提出一种折中的办法，叫做“提腕”，也叫“虚腕”，肘骨靠在桌上，手腕靠近桌面而不贴紧，可以自由活动，换句话，就是最低的悬腕，当然要比高悬手腕轻易得多。我们如只为了通过练习使字写得端正、流丽，那么不妨采用“提腕”的方法。如果为了进一步向书法艺术进军，希望在艺术上有所成就，那么还是下些苦功，练习高悬腕，等到基础打定，便可运用自如。

行草精选书法作品欣赏

　 草书 的情态抽象观念植根于中国 文化 深厚的土壤中, 天人合一 同自然之妙有 无法之法 意在笔先 等观念影响着书法艺术的发展,是草书中的情态抽象观念，而抽象表现绘画中的情态抽象观念则是动态的、感性的、移情的。下面我带给大家的是古今名家行草书法，希望你们喜欢。

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　古今名家行草书法5

　草书书法书写技巧：

　五指法在执笔时手需要注意以下四个要点。

　1、手指实。指手指都应确实地压在笔管上，稳固地持着。

　2、手心虚。指手掌心不须绷得太紧，应适度并足以灵活地运笔即可。

　3、手背圆。是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。

　4、手掌竖。是指将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。

　唐太宗说过：?指实则筋力平均，掌虚则运用便易。?书写时手需要注意的部分内容大致就是这样了，剩下细节就有赖于书者自己去体会了。

　执笔时，松紧程度自古以来就有很多种见解。求紧者因执笔时紧握才能拿稳，也为了使字看上去显得有力。求松者却因拿笔太松而使字枯骨尽露、毫无边劲。其实他们的意思相近，只是重点部分不同而已。五个指头应各司其职、着实有力，做到?五指齐力?，执笔应?紧而不死?。适度的松紧才是正确的道理。

　其他 方法 中如四指法是指当小指不抵无名指而空悬着，甚至向外翘起作兰花状以求?优雅?;三指法是指连无名指也顶不住笔管而空悬着。这两种方法都不能充分利用正常人的肢体功能，是不全面、不可取的方法。

　鹅头法，是五指法的一种方式，是食指朝上弯曲更甚且呈鹅头状，可以使掌竖起，手腕平贴案面以便于作小楷书法。

　虎口法，也是五指法的一种方式，是大拇指与食指处在一个平面上，虎口圆开以利于悬腕作大字书法。

　捻管法，也是五指法的一种，是清代书法理论家包世臣倡导的。他在书论中以其前辈书法家刘墉的体验，推行五指执法作书时应当不停地捻动笔管的执笔方法。这与前人?执笔在指，运笔在腕?的论述相抵牾，但是对追求笔画形象变化多姿似乎有一定可取的道理在其中， 学书法 的人可以自行体验作出取舍。

　回腕法，也是五指法的一种，由清代书法家何绍基倡导。他说：?五指执笔，回转手腕书写，即使隆冬季节都会汗流浃背。?由于他的字深孚众望，因此仿效他的字迹的人很多，实际上这种在肌体内消耗内力、自讨苦吃的执笔方法是很不科学的。

　字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用!

　 行草精选书法作品欣赏

　行草精选书法作品1

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　行草精选书法作品3

　行草精选书法作品4

　行书的五大流派

　1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

　学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔?分得清、脱得开、合得拢、粘得住?的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在?似?上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要?遗貌取神?，要着重在得其笔意上下功夫。

　2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继?二王?以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

　3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

　在宋代，还有一个被称之为?中国书法宿影的?大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：?入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。?从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：?风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。?范成大称赞他的行书是：用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。?米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的?天真超越于王献之。?传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：?善书者只有一笔，我独有四面?，后人即称他为?八面出锋?。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

　4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，?二王?无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是?二王?正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着?重意轻法?的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了?贵有古意?的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入?二王?而不为所囿。正如宋濂所说：?今人临?二王?书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。?唐人学?二王?得其形而失其韵，宋人学?二王?则得其韵而失其形，惟有赵公学?二王?能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。

　正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：?作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。

　5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为?三狂人?。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有?间出己意?的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。

　在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出?纵向紧密、横向舒朗?的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。



当代书法家草书作品欣赏

　 草书 是正书的简洁写法。草书和正书比，具有省 简笔画 ，改变书写顺序、以符号代替偏旁及牵丝萦带的特点。下面我带给大家的是当代书法家草书作品欣赏，希望你们喜欢。

当代书法家草书作品欣赏

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　草书之妙

　大千世界，瞬息万变，继承与创新，交织辉映，艺术天地，绚烂多姿。在浩瀚的书法长河中，真草隶篆异彩纷呈，各领风骚，草书更以其玄妙博变，深深地吸引着我。

　草书之妙，妙在笔画简捷而性情见

　草书是正书的简洁写法。草书和正书比，具有省简笔画，改变书写顺序、以符号代替偏旁及牵丝萦带的特点。这些符号与大多原字相去较远，有的一字多符，有的多字共一相近符号，这些符号千余年不变，约定俗成。草书的这种简捷写法，绝不是随意乱写、任笔赋形，而是具有严格规矩的。看似无法，实则法度森严，其要素为形质和性情。唐人孙过庭《书谱》云：草以点画为性情，使转为形质。形质是基本的，形质成而性情见。草书由于牵连，自然要用使转，但一味使转，而无起伏顿挫，易趋浮滑，是无性情可言。因此，凡正书的用笔 方法 ，诸如中锋运笔，提按顿挫，轻重疾徐，逆入回锋等，在草书中无不具备，即古人所云作草若真。草书学习尤须熔冶各体，使其变化更多。诚如清人刘熙载《书概》所说：草书之笔画，无一可移入他书，他书之笔画，草书却要无所不悟，疏处可以走马，密处不使透风与古人草书，空白少而神远，空白多而神密，都是古人草书所展现的紧凑处神采茂密、疏旷处风神萧散之艺术境界。 文字是人类交流沟通的工具，建立于其上的书法，则是作者书写过程中性情之流露，个性之张扬，相比篆之婉，隶之密，行之疏，草书集以上特点于一功，流而畅，畅而狂。一画之间，变化伏于峰杪。一点之内，殊衄挫于豪芒。草书笔画蕴含着无限风情，彰显着跌宕起伏的魅力，其中章草率意中不失法度;今草笔画连绵回绕;狂草大开大合，气势磅礴，激情洋溢。它们尽展书法的博大魅力，秉承着中华 传统 文化 的深厚底蕴。有如张旭草书《古诗四贴》，笔画丰满，无纤弱浮滑之态，行文跌宕、奔放纵逸、动静交错，尤如云烟缭绕，被堪称为草书巅峰之篇。又如怀素《自叙贴》，笔落惊风、纵横驰骋、无往而不收。起笔如狂风乍起，收笔则如暴雨骤至。笔意连绵，一气呵成。然而草书不仅仅有形，也显意。它擅于寄寓发挥书写者的兴致与情感，每一个字中都深藏着一份情感，每一笔都酝酿着一种情绪。尤其是狂草，历来书者都不求一点一画的得失，只借其简单的点画线条来抒发胸中澎湃的情感。

　草书之妙，妙在结体精巧而百态奇

　草书的结体特征，既有或左伸右缩，或左缩右伸，或长或短，参插争让以及趣长笔短，点画合多于开，缩多于伸、移易位置、减省笔画、连缀字形等特点，从而改变了正书的基本形态，行笔更为纵逸奔放。再则，即使同一字，常有不同的写法，所谓一字之体率有多变。又有诸如上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵;纷纷纭纭，斗而不乱;浑浑沌沌，形圆而不可破(解缙《春雨杂述论 学书法 》)等等之千变万化。因此，草书的结体，每每千姿百态，极尽奇妍，所谓众巧百态，无尽不奇。换言之，草书是各种书体中最富变化，亦是最难捉摸的一种，故前人有草体无定之说。

　书法艺术离不开势，书家之论笔势，好比兵家重形势，因势生形，遂成结体。草书的形态，也是笔势往来的结果。形态只是外形，而笔势才是支配控制形态的要领。《续书谱》中论草书说：横斜曲直，钩环盘纡，皆以势为主。项穆则进而引申之：随情而绰其态，审势而扬其威。每笔皆成其形，两字各异其体。草书之妙，毕于斯矣。所谓的书可观而不可尽、有余势则隽，有余笔则清，有余纸则宽，有余意则远、笔短意长、一笔写完，不可势尽，不可力竭，不可呈泄殆尽，给人以声嘶力竭之感等等，全是善书者的 经验 之谈。正是由于草书用笔之势不可尽，纸不可满，意不可阑，力不可竭之种种蓄不尽、敛有余之笔势的存在，方可体现出草书艺术之诡异至极、魅力无限;也就是由于这魅力之无限，吸引着无数的书写者、欣赏者乐此不疲。

　草书之妙，妙在章法势贯而气息通

　章法是书法的布局。草书佳作，观章见阵。从一点一画，一字一行，乃至整篇，笔势相贯，气息相通。《书谱》谓：一点成一字之规，一字乃终篇之准。可见章法的高下，又关系到点、画、字、行。包世臣把结体称之为小九宫，章法称之为大九宫，既含有结体和章法之间的原理想通之意，所谓阶梯在字内，章法在字外;又说明章法是以结字为基础的。正由于两者关系密切，因此，草字的结体和章法，其组合原理同样是相通的。一字有一字的结体、一行有一行的布局，通篇有通篇的章法，这是一种由小到大，由局部到整体的协调、关联、互为因果的完整、和谐统一。康有为有言：异态新姿杂笔端，行间妙理和为难。在整篇作品当中，字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，以至于通篇的大小开合，奇正错落，虚实相生，满纸盘旋，内气充盈，体现出草书狂放瑰奇、气势贯通又纵逸多姿的艺术风格。正如《艺概》所说：章法要变而通。

　草书是时间的艺术。它不像绘画那样可以多次着墨、设色。时间上的不可逆性使草书成为各种字体中最讲究即兴发挥的。如果说篇幅较小的作品在书家的一番经营之后，尚可全篇控制的话，那么，大幅的作品则是随着书写的渐渐展开而神融笔畅，外在的笔墨形态图画出书家心理的波澜起伏。草书又是空间的艺术。尤其是大幅的狂草作品，艺术蕴含更加丰富，往往枯与润、浓与淡、滞涩与酣畅、紧密与疏朗、简率与严谨等等相映成趣，充分昭示出自然的感受，是对宇宙人生的最全面的审美观照。狂草章法是书者经过长期的追求的积累，在一种忘我的状态下以一管毛笔引领管带，照应首尾，结构通篇。而布白则是翰墨点线的反衬，构成整幅作品的有机组成部份，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。一幅优秀的狂草作品，最能表现草书顾盼有情、精神飞动、全章贯气的章法艺术效果。具有出人意表，天真自然的艺术境界。是有意与无意的会合，是期与不期的交融，是来自于人而又超越了人力的优格式塔结构，这也是所谓狂草超越视觉的优势所在。《自叙帖》全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，既充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的状态，又向世人展现了一个无法移易的完型结构。

　草书之妙，妙在意境抒情而意蕴达

　在各种书体中，草书最易流露书者的情感，反映书者的个性，所以它是最善于表情达性，表现自我的一种书体。文则数言乃成其意，书则一字已见其心，草书尤为如此。草书线质线性的飞旋流动，富有生命情感之美是书者心灵的写照;运笔行笔虚实、刚柔、顿挫、疏密、迟速，线条的飞旋、富有力量精神之迹是书者情感的体现。草书与书者的心灵息息相通。夏云奇峰、担夫争道，高峰坠石、嘉陵江声，还有飘摇的水草，猎猎的红旗，万物形象里都蕴含着草书的意蕴，囊括万殊，裁成一象。

　草书的意境美，是书家在艺术上达到高度成熟的标志。是指作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者所产生的感染力的艺术境界。他书，法多于意;草书，意多于法。《艺概》的这一论断可以看作是真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质的一种概括。

　千年以来，精魄超然，神采射人(唐张怀瓘)，一直被认为是草书的极致。而草书中的狂草艺术最能表现书如其人。《艺概》说：书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人。书如其人，道出了书法艺术创作的个性特征，尤其道出了狂草书法的意境之美其实是来源于高尚人格之美。

　狂草打破字间大小和分行布白的通常规律，竭力强化疾涩、浓淡、润枯、重轻、往复、抑扬、向背、疏密、欹正、聚散等等对立统一的多种因素，以惊险的使转为形质，在使转中举重若轻地掣动点画，把个性发挥提高到最中心的位置。韩愈《送高闲上人序》有一段热烈赞扬张旭狂草的文字：喜怒、困穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲草书焉发之。于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、日月列星、风 雨水 火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。充分评价了狂草特有的艺术本质和效应。草书到此境界，已经心物一如、神而化之，完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。这样的境界也同样体现在《自叙帖》中，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。把炽烈真实的感情渗透到作品由点画使转构成的艺术形象之中，充分体现了怀素驾驭狂草的非凡水平和自然天成的意境之美。

　所以，优秀的草书作品，聚天地万物之灵气，体现生命的张力，正所谓世间无物非草书(清翁方纲)。草书之作，乃书家之功力、学识、精神、素质、审美境界乃致文化之修养盖为之重也。故曰：草书者，法度功基无虚也。如明之草书法理，作之草书妙品，奚可同曰而妙哉。

草书书法精选作品欣赏

　《说文解字》中说:"汉兴有草书"。草书始于汉初，其特点是:存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。是非常狂傲洒脱的书法种类。下面是我为你整理的草书书法精选作品欣赏，希望对你有用!

草书书法精选作品欣赏欣赏

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　草书名称演变

　早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草等。

　草书结构的九大要点

　字不能写成四平八稳，要打破平衡，让字的某一部分欹侧，另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。以增加强草书的动态姿势。

　一、呼应顾盼：呼应是指笔势前后承接关系，顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，要坦然和平共处。

　二、欹侧取势：草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。

　三、参差错落：左右结构的字要有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生。

　四、疏密对比：疏可走马，密不透风，在行草书中的空间布局更加如此。但不一定要注意，笔法熟练，用笔得当，要极贵自然不要刻意强求做作。要使的部分提得起，放的下。

　五、上下开合：开与合用于左右结构的字，所以开合与欹侧是有联系的。通过开合可以使字呈现趣味。

　六、迎让穿插：如果字的一部分较宽，另一部分要以笔画适当穿插其中，使得两部分组合在一起，以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。

　七、简洁洗练：草书可化多为少，删繁就简，结构要变化，简洁洗练。减少书写强度。

　八、变化多姿：艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，这样才能显示出艺术效果。

　九、收敛有度：收即把笔画缩短或者要有变细，放则反之。这与呼应顾盼迎让穿插都有着密切的联系。

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