喜庆的黄梅戏(黄梅调属于哪个剧种？)

喜庆的黄梅戏

网上有关“喜庆的黄梅戏”话题很是火热，小编也是针对黄梅调属于哪个剧种？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

喜庆的黄梅戏

喜庆的黄梅戏，黄梅戏，原名黄梅调，黄梅戏因唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。而受到大众的喜爱，在生活中有很多人都喜欢听黄梅戏，下面分享喜庆的黄梅戏

喜庆的黄梅戏1

一、婚庆

1、天女散花 （舞蹈）

2、鹊桥四赞 （舞蹈）

3、到底人间欢乐多（舞蹈）

4、夫妻双双同到傅家湾（又名“卖身纸”）

5、果然喜从天降 （表演唱）

6、小花伞 （男女对唱）

7、贵人进门财要发 （表演唱）

8、树上鸟儿成双对（表演唱）

9、爱歌 （选自《春香传》）（男女对唱）

10、多谢娘子手艺精 （对唱）

11、龙归大海鸟入林 （独唱）

12、对花（表演唱）

13、夫妻观灯（表演唱）

14、十五月亮为谁圆 （男女对唱）

15、十八里相送 （舞蹈）

二、生日寿辰

1、天女散花 （舞蹈）

2、仙女传说 （女声独唱）

3、鹊桥四赞 （舞蹈）

4、贵人进门财要发 （表演唱）

5、喜临门 （独唱）

6、五女拜寿 （表演唱）

7、树上鸟儿成双对（表演唱）

8、爱歌 （选自《春香传》）（男女对唱）

9、龙归大海鸟入林 （独唱）

10、多谢娘子手艺精 （对唱）

11、路 遇（折子戏表演）

12、到底人间欢乐多（舞蹈）

三、入伍升学状元宴

1、天女散花 （舞蹈）

2、鹊桥四赞 （舞蹈）

3、月明星稀夜深沉《春香闹学》（男生独唱）

4、贵人进门财要发 （表演唱）

5、谁料皇榜中状元 （独唱）

6、臣问书生李兆廷 （独唱）

7、左牵男右牵女 （女声独唱）

8、树上鸟儿成双对（表演唱）

9、龙归大海鸟入林 （独唱）

10、多谢娘子手艺精 （对唱）

11、徽风徽韵黄梅花（舞蹈）

12、到底人间欢乐多（舞蹈）

四、商务推广会

1、天女散花 （舞蹈）

2、鹊桥四赞 （舞蹈）

3、多谢娘子手艺精 （对唱）

4、贵人进门财要发 （表演唱）

5、杉木水桶--《蓝桥会》（独唱）

6、你我半山看天堂 （对唱）

7、江畔别《徽商情缘》

8、今将金印交给你《徽商情缘》

9、徽风徽韵黄梅花（舞蹈）

10、到底人间欢乐多（舞蹈）

11、对花（表演唱）

12、夫妻观灯（表演唱）

喜庆的黄梅戏2

黄梅戏的经典曲目有：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟丽君》《夫妻观灯》等。

1、《天仙配》

是中国古代神话爱情故事。原作是民间流传的老本子。1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编。班友书的改编把民间冗长的本子改为七场，改七仙女受命下凡为主动下凡，改董永书生为劳动人民，改傅员外傅善人为恶霸地主，总之删繁就简，形成了《天仙配》本子的基本框架。

2、《女驸马》

是一部极富传奇色彩的古装戏，说的`是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。

3、《牛郎织女》

牛郎织女的故事，反映了人们对美好爱情的歌颂，对西王母所代表的封建家长的批判，以及对金牛正直善良品格的赞赏。该片将这些用黄梅戏舞台剧的形式表现出来，更加具有感染力，尤其是片中人物扮相俊美，唱腔华丽，充分调动了各种艺术手段，使影片内容更加丰富。

4、《孟丽君》

孟丽君是清代杭州才女陈端生长篇弹词《再生缘》笔下的女主人的名字。陈端生的原著《再生缘》是行文潇洒、语言风趣、风采卓绝的一部传奇弹词，也是祖国五千年光辉灿烂文化中的光辉典籍，与古典名著《红楼梦》并称“南缘北梦”，遗憾的却是一部未完之作。

5、《夫妻观灯》

说的是元宵佳节，青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往。一批一批的走过去。夫妻二人看完花灯之后。兴高采烈的回家去了。整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。

喜庆的黄梅戏3

黄梅戏名段

1、钟声催归（《天仙配》七女唱）

2、含悲忍泪（《天仙配》董永唱）

3、互表身世（《天仙配》董永、七女唱）

4、满工对唱（《天仙配》七女、董永唱）

5、槐荫别（《天仙配》七女、董永唱）

6、董郎昏迷在荒郊（《天仙配》七女唱）

7、春风送暖到襄阳（《女驸马》冯素珍唱）

8、断肠人送断肠人（《女驸马》李兆庭、冯素珍唱）

9、紫燕紫燕你慢飞翔（《女驸马》冯素珍、春红唱）

10、谁料皇榜中状元（《女驸马》冯素珍、春红唱）

11、我本闺中一钗裙（《女驸马》冯素珍、春红唱）。

12、眉清目秀美容貌（《女驸马》冯素珍、春红唱）

13、春潮涌（《牛郎织女》织女唱）

14、到底人间欢乐多（《牛郎织女》织女唱）黄梅戏经典唱段。

15、怎能忘（《龙女》云花唱）

16、晚风习习秋月冷（《龙女》姜文玉唱）林蜜蜜黄梅戏选段。

17、一月思念（《龙女》珍姑唱）

18、秋风飒飒（《孟姜女》孟姜女唱）

19、梦会（《孟姜女》孟姜女、范杞良唱）

20、哭城（《孟姜女》孟姜女及男女合唱）

21、先生不必强争嘴（《春香闹学》春香、王锦荣唱）

22、对花（《打猪草》陶金花、金小毛对唱）

23、开门调（《夫妻观灯》王小六、小六妻对唱）

24、正月是新年（《点大麦》旦唱）

25、头戴一枝花（《纺线纱》旦唱）

26、汲水调（一）（《蓝桥汲水》蓝玉莲唱）黄梅戏小辞店完整版。

27、汲水调（二）（《蓝桥汲水》蓝玉莲唱）

28、汲水调（三）（《蓝桥汲水》蓝玉莲唱）

29、含泪去到大河头（《砂子岗》杨四伢唱）

30、百般般磨我为何情（《砂子岗》杨四伢唱）

31、一要买天上三分白（《戏牡丹》杨四伢唱）

32、来来来（《小辞店》柳凤英唱）

33、乔装送茶上西楼（《西楼会》洪连保唱）

34、上前逮住赵郎手（《喜荣归》崔秀英、赵庭玉、崔母唱）

35、容儿说出真情话（《送香茶》陈月英唱）《女驸马》完整版。

36、端阳歌（《春香传》女声合唱）

37、爱歌（《春香传》李梦龙、春香对唱）黄梅戏名家经典唱段大全。

38、狱中歌（《春香传》春香唱）

39、头戴珠冠（《打金传》公主唱）

40、十五的月亮为谁圆（《刘海戏金蟾》金蝉、刘海对唱）

41、王夏老儿把我害（《拉郎配》李玉唱）

42、夜来灯花结双蕊（《碧玉簪》李秀英唱）

43、冷落为妻为哪段（《碧玉簪》李秀英唱）

44、赏花（《荔枝缘》益春唱）

黄梅调属于哪个剧种？

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事"串"，有的则以人"串"。"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称"蹦蹦戏")的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。1953年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。安庆地区十三县也先后成立了专业剧团；1954年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会，获得成功，该剧还曾二度被摄制成**，轰动海内外。一批新创作、改编的优秀剧目如《女驸马》、《砂子岗》、《火烧紫云阁》等陆续上演。这一时期黄梅戏还影响到不少外省地区，如湖北、江西、江苏、福建、浙江、吉林、西藏等省区也相继成立了黄梅戏剧团。香港、澳门还出现了用普通话和粤语演唱的黄梅戏。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和**的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。解放后的几十年黄梅戏造就了一大批优秀演员，除了对黄梅戏演唱艺术有突出贡献的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员如马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出他们精湛的演技，博得观众的关注和喜爱。

京剧：京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。

黄梅戏：旧称"黄梅调"，也叫"采茶戏"。。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。



安庆有哪些私人黄梅戏会馆

安庆黄梅县有家私人黄梅戏会馆。

安庆是黄梅戏故乡。原来传说，黄梅戏发源于湖北黄梅县。黄梅戏有两大部分，花腔部分(多为二小戏、三小戏)源自湖北黄梅农村；而板腔部分(多为本戏)则植根在我省安庆地区。

故安庆一带人民均视黄梅戏为家乡戏，喜爱有加，引以为荣。仅以安庆市区而言，鼎盛时期往往有六七个剧场同时演出黄梅戏，真所谓“天天打猪草，夜夜闹花灯”，充分表露了对黄梅戏的眷恋。

演者不倦，观者不疲，而且互动互应，既繁荣了黄梅戏艺术，又活跃了群众文化生活。现在，黄梅戏已从皖江昂首阔步走向世界，成为我国有影响的代表剧种之一。

现在，业内外人士对此尴尬之事，终于从叹息之中闯出一条蹊径——安庆黄梅戏一团和安庆新文采置业携手打造“安庆黄梅戏会馆”，应运而生！会馆集茶楼文化和剧场艺术于一体，既可品茶会友，又可观剧休闲；剧团有了用武之地，观众有了看戏场所，一举多得，实在是一个高招。

黄梅戏会馆简介：

整个会馆构造分为前后两部分：会馆前区为公益性艺术展厅，陈列着大量与黄梅戏相关的老照片，让观众、茶客们可以初步了解到黄梅戏的发展历程。

会馆中心为会馆演出厅，演出专用的中型舞台两侧悬挂着喜庆的大红灯笼，大堂借鉴古代茶楼艺术，红木桌椅庄重典雅，一次可容纳两百多名观众。

黄梅戏的最早发源地在哪里？

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。

”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”

1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

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