有关“水墨画”的诗句有哪些？

有关“水墨画”的诗句有哪些？

1、《所知从事近藩偶有怀寄》

年代: 唐 作者: 郑谷

官舍种莎僧对榻，生涯如在旧山贫。酒醒草檄闻残漏，

花落移厨送晚春。水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。

霜台伏首思归切，莫把渔竿逐逸人。

2、《竹阴》

年代: 宋 作者: 白珽

占断人间潇洒地，全身水墨画筼簹。

非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。

翠袖佳人黯空谷，白髭道士隐南塘。

数竿醉日君须记，移向西窗补夕阳。

3、《题岳阳守张仲骏浮光亭》

年代: 宋 作者: 王炎

三边水墨画遥山，下有玻璃万顷寒。

蟾兔上时留倒影，鱼龙舞处动微澜。

旧来楼观东西出，未觉乾坤表里宽。

更向上头高着眼，湖光今作一杯看。

4、《隽老水墨》

年代: 宋 作者: 文同

之人勃海后，所尚亦潇洒。

不承春秋学，乃好水墨画。

鹅溪吾乡里，有绢滑如砑。

君凡几多笔，为我秃数把。

5、《寄顾次岳五首》

年代: 宋 作者: 许月卿

镜湖扁字无今古，无古无今只此心。

云入枕边堂署玉，月穷天外日鎔金。

楼台仿佛水墨画，烟雾空蒙岩壑岑。

须信尚书最难读，人间无许大胸襟。

帮忙想句形容水墨画的诗句~

？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。

”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。

”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...

中国水墨画的特点是什么？

中国水墨画的特点：创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

也称国画，中国画。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

后者有时也称为彩墨画。

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国水墨画在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，则较人物画、花鸟画更重＂势＂与＂开合起伏＂的表达。

＂势＂为具体形象间的联系，而＂开合起伏＂为这种联系中的节奏变化。

这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。

山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有＂染＂、＂擦＂、＂破墨＂、 ＂积墨＂等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。

中国传统水墨画的艺术特色

传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。

墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

国画是要表现“气韵”、“境界”。

另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

国画的一种。

指纯用水墨所作之画。

基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。

墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。

而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

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水墨画是什么意思

1. 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

也称国画，中国画。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

后者有时也称为彩墨画。

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

2. 艺术特征：水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。

二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。

这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

3. 作画方式：中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。

以后更出现用口咬笔，脚趾握笔，双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位），当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上，在人的身体上，题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

浅谈中国书画与古诗的关系

中国画是艺术，是高雅，跟时尚是相抵触的。

你要时尚生活，追随潮流就是了。

提醒你一下，popular是流行的，但可以是低俗的意思。

抛砖引玉。

1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。

在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。

在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。

“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。

以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。

【起因】 封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。

与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。

被推为“中西融合”的代表人物。

【改革】 20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。

这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。

20世纪20~30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。

如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。

”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。

80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

【新时代】 具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。

在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

编辑本段国画分科教学 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。

元代以后，人物画衰落，山水花鸟兴盛。

20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能，重视人物画。

1949年以后，新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画，山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。

1955年，中央美院华东分院（浙美）彩墨画科升格为系，正式提出以人物画为主，以写生为主，以工笔为主”的教学方针。

1957年，潘天寿任副院长，1958年，他和吴茀之等提出并实行分科教学，对“三个为主”的教育方针作了修正。

这意味着重视了山水花鸟，重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。

在教学上，则意味着要配备和发挥传统派教师的作用：潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、 朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才（兼课）、李长白（兼课）等，都是山水、花鸟画家。

国画的分类 山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。

画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。

一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。

不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。

动物可以归到花鸟画。

人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。

由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

国画分类依据 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与...

中国画分为哪几类

中国画： 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。

它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。

到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代，大体录袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。

在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画： 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。

被人称为诗情画意。

宗教画： 取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画： 我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

民间画： 在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。

而为一般文化层次的平民喜爱。

民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。

但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。

动物画： 在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。

动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。

扇面画： 在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。

存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。

从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

浅绛山水画： 中国山水画中的一种设色技巧。

即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。

其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少许朱砂类）染山石，树木结构处。

最后用淡花青类色渲染即成。

青绿山水画（兼金碧山水）： 系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主，表现山石树木的苍翠而得名。

也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。

青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

没骨（法）画： 中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。

直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。

其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件； 《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。

” 工笔画： 中国画传统画法之一。

画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。

相对于“写意画”。

（以描绘被画对象的大意为原则）而言。

总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

主题画： 在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。

或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。

具有一定的再现性，真实性，或揭示性。

一般每幅画的立意比较明确。

时间、事件等较为明晰。

写意画： 中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽...

中国著名的画家是谁

顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）。

画家，绘画理论家，诗人。

顾恺之。

曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任通直散骑常侍。

刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。

多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。

多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。

画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。

尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。

在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。

后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。

把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。

著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。

1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。

所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。

展子虔（约550-604），北周末隋初画家杰出画家，汉族，渤海（今山东阳信县温店镇郭家楼村）人。

他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。

历北齐、北周入隋任朝散大夫，帐内都督。

擅画人物、山水及杂画，几无所不能，人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名。

亦工台阁，但不及董伯仁；写山水远近，有咫尺千里之势。

曾在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。

传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。

韩干，京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。

少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。

擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。

画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。

现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。

《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。

此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”。

《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有序的作品。

另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。

薛稷（649-713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。

官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。

以书法名世，为书法初唐四大家之一。

也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。

绘画作品已无存。

曹 霸曹霸，谯郡（今安徽亳县）人。

三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。

画承家学，擅画马，亦工肖像。

成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。

今画迹已不传。

韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。

虽承家学传统，但青出于蓝。

据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。

今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。

此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

边鸾，京兆（今西安）人。

官至右卫长史。

擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。

传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。

阎立本（约601~673）， 中国唐代画家兼工程学家。

汉族，雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。

其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。

入隋后官至朝散大夫、将作少监。

兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。

父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。

传世作品有：《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。

吴道子（约680~759年），唐代画家。

画史尊称吴生，誉为“画圣”。

阳翟（今河南禹州）人。

少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。

传世作品有《天王送子图》，又名《释迦降生图》卷，为净饭王之子释迦出生故事。

现藏日本大阪市立美术馆。

《释迦图》藏日本京都东福寺。

皆为后人托名摹本。

刁光胤（约852-935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。

唐天复年间避乱入蜀，留居3...

陈乃世书画作品的市场如何

陈乃世号古龙乡人，从艺至今四十年，上世纪八十年代毕业于羊城书画艺术学校；考读于中国书法家协会教育委员会首届书法艺术全科班，获优秀学员毕业奖。

进修于中国书法艺术研究院，获中国书法艺术研究院高级资格专业研究员。

少年时代入室容宿道人门下正授传承，修炼天文星象之学，出师道号《天玄正道》。

道缘所致，画学直追北宋范宽，索源涉及甚广，包括大唐李昭道，五代荆浩然，北宋米芾、米友人父子的米家山水，后专攻两宋代表人物李唐的画。

有西江第一才子之誉的医学大师梁剑波恩师曾多次为陈乃世先生题赠墨宝：“铁笔诗韵”言简意深，从陈的作品中处处见证着，其中对陈的文采写照诗曰：自写情怀自较量，不因酬答损篇章，平生语少江湖气，怕与时流论短长！这高度刻画了古龙乡人陈乃世执意追求实学，潜心钻研修炼那高人隐士的定力和意志。

在中国画学界得到刘勃舒恩师的教导，画艺大进！出版有《古龙乡人作品集》著有《书画家心法论》《画书家思物论》《诗词家经历论》《画学精要》。

获中华名人诗词格言精选展杰出诗词格言金奖。

获全国级诗词书法大赛自作诗三等奖。

和韵叶剑英元帅诗获优秀奖。

荣获中国文学艺术界联合会主办的国际作品博览会国画一等奖。

中国画《牧民山庄》《龙月山宫图》参加意大利中国文化年艺术巡展，荣获第十六届达芬奇国际艺术大奖赛最高艺术金奖。

获中国文学艺术界联合会主办的国际博览会一等奖。

中华名人格言精选展杰出格言金奖。

首届中国文艺杰出成就奖国画金奖。

被授予建党九十周年金质艺术家勋章。

中华人民共和国杰出书画大师。

当选世界华人艺术领袖。

被评为全球华人最具影响力艺术家。

艺术传略载入中国各个出版社出版的大辞典，书画专集。

有《诗灵》之名。

大草书尊为《当代草圣》之誉。

画作被文物鉴定界权威专家评语：堪称《中国山水画的当代魁首》之成就！...