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南北朝山水诗中最著名的诗人有哪些?(唐代山水诗人有哪些)

  作者:   古诗文网   类别:    知识     发布时间:  2024-03-20    点击:  169 次

南北朝山水诗中最著名的诗人有哪些?

网上有关“南北朝山水诗中最著名的诗人有哪些?”话题很是火热,小编也是针对唐代山水诗人有哪些寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

最著名的诗人有谢灵运(385~433)及谢月兆(464~499),世称“大小谢”。大谢善于移步换形,经营画境,偶尔也能写出“池塘生春草,园柳变鸣禽”(《登池上楼》)这样得之自然的神来之笔。谢月兆的山水诗“清机自引,天怀独流,壮景为幽,吐情能尽”(《采菽堂诗选》),较大谢又进一步。如其名句“余霞散成绮,澄江静如练。喧鸟覆春洲,杂英满芳甸”(《晚登三山》);“天际识归舟,云中辨江树”(《之宣城》),不管是在捕捉山水情趣方面,还是在情景相生方面都达到了很高的水平。

唐代山水诗人有哪些

孟浩然。孟浩然是盛唐山水田园诗派的代表人物之一,是唐代第一个大量写山水田园诗的人,存诗260多首,多为五言律诗。诗人是指写诗的人,应是在诗歌(诗词)创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。

唐代山水派的代表性诗人是“——”“——”?

唐诗是中国珍贵的文化遗产之一,对许多国家的文化发展都产生了巨大的影响。那么大家知不知道唐代有哪些著名的山水诗人呢?让小编来为大家普及一下关于唐代山水诗人的知识吧。

有哪些唐代著名山水诗人

唐代著名的山水诗人有谢灵运、王维、孟浩然,他们是山水诗派的代表人物。其中谢灵运被称为"山水诗派"之鼻祖,他的山水诗继其从叔谢混以山水入诗的创作之路,破东晋"玄言"诗一统诗坛的局面,成为第一个大量创作山水诗的人。

谢灵运简介

谢灵运,原名谢公义,字灵运,小名客儿,东晋到刘宋时期大臣、佛学家、旅行家,山水诗派鼻祖。谢灵运小时候就十分好学,博览群书,工诗善文。其诗与颜延之齐名,并称“颜谢”,是第一位全力创作山水诗的诗人。由谢灵运始,山水诗乃成中国文学史上的一大流派,最著名的是《山居赋》,也是见诸史册的第一位大旅行家。

王维简介

王维,字摩诘,号摩诘居士,唐朝著名诗人、画家。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。

孟浩然简介

孟浩然生于689年,名浩,字浩然,号孟山人,是我国唐代著名的山水田园诗人,和王维并称为“王孟”。孟浩然的诗更多的是抒写个人的怀抱,而非咏物的狭窄境界。孟浩然的诗歌主要表达隐居闲适、羁旅愁思,诗风则清淡自然,以五言古诗见长。

山水诗人是谁?

以王维为代表的唐代山水派诗人,在中国诗歌史上有着重要的地位。这里所说的山水诗派,包括盛唐时期到中唐时期以山水为审美对象来表现诗人内心世界的一些诗人,他们是盛唐时的王维、孟浩然、裴迪、常建、储光羲,中唐时的刘长卿、韦应物、柳宗元等诗人。

山水诗是唐代诗歌流派,是继承东晋陶渊明的山水田园派。

代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等,中唐的韦应物、柳宗元等。

诗歌多以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。其中以王维成就为高,他是诗人,又是画家,能以画理通之于诗,诗中有画,画中有诗, 于李杜之外,别立一宗,对后世影响很大。

山水诗是唐代诗歌流派,是继承东晋陶渊明的山水田园派。

代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等,中唐的韦应物、柳宗元等。

诗歌多以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。其中以王维成就为高,他是诗人,又是画家,能以画理通之于诗,诗中有画,画中有诗, 于李杜之外,别立一宗,对后世影响很大。

山水田园诗人以王维、孟浩然为代表,因此也称王孟诗派。这些诗人用开阔的胸怀,深细敏感的审美嗅觉,来描绘山水风景的`优美壮丽,歌咏田园生活的闲适静谧。

而谢灵运是中国诗歌史上第一位全力创作山水诗的诗人。

谢灵运(385--433)东晋和南朝宋时代的诗人,是南北朝时代与陆机齐名的诗人。陈郡阳夏(今河南太康)。出生于会稽始宁(今浙江上虞)。因从小寄养在钱塘杜家,故乳名为客儿,世称谢客。又因他是谢玄之孙,晋时袭封康乐公,故又称谢康乐,墓葬于今江西省万载县。

谢灵韵是我国文学史上著名的山水诗人,善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物,多有形象鲜明、意境优美的佳句,对唐代的诗歌发展有一定的影响。

谢灵运除诗歌外还有赋10余篇,其中《山居赋》、《岭表赋》、《江妃赋》等比较有名,景物刻划颇具匠心,但成就远不及诗歌。谢灵运早年信奉佛道,曾润饰过《大般涅经》,有《辩宗论》为其阐释顿悟的哲学名篇。谢灵运还于元嘉间奉诏撰《晋书》,《隋书·经籍志》著录36卷,已佚。《隋书·经籍志》又著录有《谢灵运集》19卷,已佚。明代张溥辑有《谢康公集》2卷,收入《汉魏六朝百三家集》。另有明代李献吉等辑刻的《谢康乐集》。近人黄节也作有《谢康乐诗注》等。



南朝诗人谁是山水诗派的开创者

谢灵运,绝非中国诗歌史上第一个描写山水的诗人。他凭什么一跃而成为山水诗的开山鼻祖?

《诗经》描写山水等自然景物的诗句俯拾皆是。《周南·关雎》“关关雎鸠,在河之洲。”《周南·葛覃》“葛之覃兮,施于中谷,维叶萋萋。黄鸟于飞,集于灌木,其鸣喈喈。”《周南·樛木》“南有樛木,葛藟累之。”《周南·桃夭》“桃之夭夭,灼灼其华。”“桃之夭夭,有蕡其实。”“桃之夭夭,其叶蓁蓁。”《周南·草虫》“喓喓草虫,趯趯阜螽。”《周南·殷之雷》“殷之雷,在南山之阳。”这些诗句同样是描写自然景物,既能营造诗歌环境,也能起到比兴作用,进而深化主题,寄托人们的情思。可是,这些诗不能称为山水诗。

《古诗十九首》也有很多诗句是描绘自然景观的。如“青青河畔草,郁郁园中柳。”“青青陵上柏,磊磊涧中石。”“明月皎夜光,促织鸣东壁。玉衡指孟冬,众星何历历。白露沾野草,时节忽复易。秋蝉鸣树间,玄鸟逝安适。”“庭中有奇树,绿叶发华滋。”“回风动地起,秋草萋已绿。”但这些诗仍不算作山水诗。

永初元年(420),刘裕代东晋自立,创刘宋,是为宋武帝,谢灵运爵位由康乐公降为康乐县侯,食邑五百户,任太子左卫率。宋永初三年(422)五月,宋文帝刘裕卒,太子刘义符即位,是为少帝。谢灵运受到当朝权臣徐羡之、傅亮等排挤,离京出任永嘉郡太守,当时正好三十七岁。他曾自负地宣称:“天下才共一石,曹子建独得八斗,我得一斗,自古及今共用一斗。”如今正值意气风发之际,却被贬至永嘉,对于他来说,无疑是一次沉重的打击。

永嘉之贬后,他怀着满腔的悲愤,纵情山水之间,并进行大量的诗歌创作。因此,谢灵运的山水诗,如同陶渊明的田园诗一样,绝不是因为喜欢山水田园,乘兴赋之而成,而是跟作者的个人命运和政治遭际息息相关。对于陶渊明来说,如果没有辞去彭泽县令这一事件,也许就没有田园诗。同样,如果没有被贬永嘉太守这一不幸,谢灵运也不可能创作出一系列的山水诗。因此,被贬永嘉是谢灵运山水诗产生的客观原因。

为了排遣心中的郁闷,谢灵运遍游了永嘉、会稽、彭蠡等地的山水形胜,从不同角度描摹了自然景物,除了寄寓个人情感外,还阐发了一定的玄理。不经意之间,谢灵运以其寄情山水、逸兴壮思的创作,丰富和开拓了诗的境界和领域,成为中国诗歌发展史上的一个重要流派。

既然是山水诗的开创者,他的山水诗与以往描写山水的诗歌,有着怎样不同的创作风格和表现手法?或者说,谢灵运的诗究竟有什么特色而被称为山水诗?

1、开创了“景—情—理”三位一体的诗歌内涵结构

作为山水诗,谢灵运创造了自己独特的表现风格,即景—情—理复合结构。在具体的写作过程中,一般的模式是先述纪行,继写景物,后归情理。当然,这其中还有多种变式。大多数诗歌,往往只有景和情组合,而没有理。理,在谢灵运的山水诗里,特指玄理,这是他诗歌里独有的深致。

“步出西城门,遥望城西岑。连障叠巘崿,青翠杳深沉。晓霜枫叶丹,夕曛岚气阴。节往戚不浅,感来念已深。羁雌恋旧侣,迷鸟怀故林。含情尚劳爱,如何离赏心。抚镜华缁鬓,揽带缓促衿。安排徒空言,幽独赖鸣琴。”(《晚出西射堂》)

首二句点明出游的地点,即从西城门走出城外,然后举目遥望远方起伏的山峦。为什么选择西城门,显然是为了后面的描写做铺垫。因为只有在西城门,才能看到日落西山的情景。“连障”以下四句描写看到的情景,只见西山峰峦相接,雾气腾腾,青翠的绿树也变得深沉黯淡,清晨被霜染过的枫叶,以及夕阳的余晖也渐渐失去光彩。“节往”以下两句描写作者的心情,金秋已去,严冬将临,满怀的悲戚有增无减,看到眼前这一片深秋的景色,更加令人感慨万分。这两句,既补叙此刻的心情,又起承上启下的作用。“羁雌”四句,作者又回到景物的描写,看到羁宿的雌禽似乎在怀恋旧侣,迷路的鸟也在寻找昔日的林巢,便又引发感慨,万物之间有情有爱,还要有彼此赏识的心态。“抚镜”以下两句,描写回到住所的情景,对着镜子自我欣赏。原先乌黑的鬓边已出现了银丝。摸摸衣带,发现宽松了,于是赶快束紧衣带。末两句作者对有关的玄理做出否定,那些所谓顺其其然的言论也只不过空言而已,要想排遣幽居独处的苦闷,恐怕只能靠抚琴自慰了。

《晚出西射堂》是一首典型的“景—情—理”结构的山水诗,由山,树,枫叶,余晖,禽鸟等景物,构成了一幅夕阳西下的凄美图景。同时,三处表达了作者的心情,一是为季节的更换,时光的流逝而感慨;二是看到禽鸟各自归巢栖息所引起的感叹;再者,对着镜子,看到鬓发染霜,衣带渐宽,也有无限的感喟,只不过诗句没有明言,一笔宕开。末两句是引出玄理又自我加以否定,从而表明自己俯仰天地、高雅不泯的心志。

谢灵运的山水诗最有名的一句

谢灵运的山水诗最有名的一句是:潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。

南北朝大诗人谢灵运自幼博闻强识,聪敏好学,是南北朝时期最着名的诗人之一,其文章更是冠绝江南。谢灵运性好游山玩水,每到一处必写诗抒情,因此也成其“山水诗派鼻祖”的美名。谢灵运名公义,字灵运。十八岁袭爵康乐公,后人也称其为谢康乐。

谢灵运可谓山水诗派的鼻祖,他非常着名的一首山水诗《登池上楼》,其中一联被后世诗人交口称赞。全诗是:登池上楼;南北朝 谢灵运;潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。薄霄愧云浮,栖川怍渊沉。进德智所拙,退耕力不任。徇禄反穷海,卧疴对空林。

衾枕昧节候,褰开暂窥临。倾耳聆波澜,举目眺岖嵚。初景革绪风,新阳改故阴。池塘生春草,园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌,萋萋感楚吟。索居易永久,离群难处心。持操岂独古,无闷征在今。

首句:潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。“潜虬”即潜在水底的龙。“媚幽姿”指姿态优美。第二句“飞鸿响远音”,音是声音,响指回响。本句写飞鸿的鸣叫声在天空中回荡,使人顿生空间旷远之感。

南北朝时期谢灵运的诗风是从何而来的?有哪些作品?

谢灵运出生于南北朝时期,是南北朝时期着名的诗人、佛学家和旅行家,谢灵运的诗词全集有111首,其中,较为出名的作品有《悲哉行》、《善哉行》、《读书斋诗》、《石室山诗》、《夜宿石门诗》、《邻里相送至方山》、《登池上楼》等诗作,谢灵运今河南省太康县人,也是山水诗派的鼻祖。谢灵运的诗集之多,让许多文人墨客都佩服不已,那么今天我们就来聊聊,谢灵运的这些诗风是从何而来的?谢灵运最擅长的是山水诗,那么他的诗风也是清新脱俗的山水风。

谢灵运作为我国古代的一名旅行家,自然会喜欢一些山山水水,自然风景。他写山水诗的源泉和灵感也源自于这些山山水水,喜欢出游的谢灵运也因此推动了山水诗的快速兴起与发展,常言道,醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。如此看来,山水对文人墨客来讲绝对是一个最佳创作题材,作为旅行家的谢灵运自然不会错过这样的题材,谢灵玉自小聪慧过人,也因此常常受到祖父谢玄的青睐与培养,正因为自小受到正统文化的影响,才为他创作山水诗赋予了极致的灵感。

因谢灵运祖父在朝为官,所以谢灵运18岁就继承了祖父的爵位,至此被封为康乐公。他也因祖辈、父辈富足的家底而生活的富足、安逸,这才有闲情逸致去游山玩水,所见山水奇观众多,这也使得他的山水诗造词新异,实而不华,精而不妖,带动了一股山水诗的清新脱俗之气,谢灵运所创造的山水诗也对宋刘时代产生了举足轻重的影响,俗话说得好,兴趣是最好的老师,正因为谢灵运对山水的兴趣浓厚,才使得他创作的山水诗如此的清新优雅。

南北朝时期比较有名的诗人有哪些?

晋宋交接时的南朝,诗歌发展经历了一个新的转折,那就是玄言诗逐渐退却,而山水诗大放光彩。我国的诗歌很早就有描写山水景物的句子。最早的诗歌总集《诗经》中,已有简略的自然景物描写,甚至有一些情景交融的画面。

《楚辞》中的自然山水描写,要比《诗经》具体、生动、细致,笔墨也多了一些,显示出作者较高的审美能力和较丰富的艺术想象力。东晋时期的玄言诗,山水的审美意识逐渐增强,还出现了不少描写自然山水景物的佳句。

但总的来看,那时山水景物描写的分量在全诗中还只占少数,它只是诗人借以引发、陪衬、烘托、渲染诗人思想感情的片断。直至谢灵运时。诗歌中才以山水作为主要描写对象,完成了从玄言诗到山水诗的题材转变。

谢灵运,出生于会稽始宁。他出身于东晋时期最显赫的世族家庭,年轻时就袭封康乐公,世称“谢康乐”。

谢灵运倾注全力刻画山水胜景,使山水成为独立的审美对象,由此扭转了当时的玄言诗风,开创了文学史上的山水诗派。代表作如《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》等诗,最能体现他诗歌特色。

这个时期比较有名的诗人还有颜延之、鲍照、谢惠连、谢庄、汤慧休等,其中以鲍照诗成就最大。

鲍照,江苏涟水人。出身寒门,曾任临海刘子顼的参军,史称“鲍参军”。他虽然出身寒微,却自视甚高,以为凭借自己超人的才华而功名富贵唾手可得,可事实并非他想象的那么简单。

他在人生目标未实现之际,往往在他的诗中涌出感愤不平之辞。在他的代表作《拟行路难》18首中,可感受到其感情的冲动、激荡与紧张。《对案不能食》一诗,就表现了一个才高气盛、自尊心极强的诗人面对不公平的现实激愤异常,苦闷有加。

鲍照尤其擅长七言歌行,还在诗中杂以各种句式,写了不少杂言式七言歌行,对七言诗的发展有重大贡献。

南齐永明年间,周颙着《四声切韵》,讨论汉字的平、上、去、入4种声调。诗人沈约更将四声运用到诗歌的声律上去,要求诗歌平仄押韵、音韵和谐、对仗工整、辞采华丽,提出“四声八病”之说,形成了一种新诗体,号称“永明体”,也称“新体诗”。

“永明体”诗人最有名气的是沈约和谢朓。

沈约,吴兴武康人,历宋齐梁时期,官至尚书令。沈约一些描写山水景物的诗和友人之情的诗,辞采清丽,感情真挚。

谢朓,谢灵运的同族晚辈,人称“小谢”。他与谢灵运同以善于写山水景物见长,但他们两人的写作方法不同。谢朓更多地对自然景物作出选择、提炼并重新加以安排,显得更加完美。

谢朓的山水诗既吸收了谢灵运那种细腻,又能融情入景,从而既摆脱了谢灵运堆砌雕琢,又摆脱了玄言诗的枯燥,形成一种清新流利的风格,对后世影响很大,代表作为《晚登三山还望京邑》。

与南朝相比,北朝文化显得十分冷落,只有庾信兼南北之长,显现出大家风范。他的诗歌对仗工整,情辞兼备,初步融合了南北诗风,既有南朝时期的华丽精巧,又有北朝时期的雄浑刚健,开拓了诗歌的审美意境。

南北朝着名诗人谢灵运所写的山水诗特点

在中国古代,诗歌是一种非常重要的文学体裁,其中山水诗又是一种非常重要的存在形式,可以说如果没有山水诗,中国的诗歌文化会暗淡不少,而提到山水诗有一个人就不得不提,他就是谢灵运。

谢灵运的画像

谢灵运是南北朝时期有名的诗人,是东晋时期的名将谢玄的后人,在东晋的时候就被世袭了祖上康乐公的爵位,后来先后担任过诸多重要的职位,等到刘宋代晋以后,谢灵运也因此遭殃,先是爵位被削,后来又被当时的宋文帝杀害,年仅49岁。虽然谢灵运去世的很早,但是他淡薄名利,纵情山水的风格对于后世还是产生了很大的影响。

谢灵运出生就非常的高贵,是当时有名的世家子弟,他小的时候就养在了钱塘的一个道馆之中,估计这也对于谢灵运后来恬淡的心性产生了一定的影响,他从小就博览全书,小小年纪就能够写诗文,在他十八岁的时候袭封康乐公,等到他二十岁的时候,正式出仕,担任了不少的官位,但是谢灵运的心思没有在为官上,反而寄情于山水之间,为了方便游山玩水,他还特意设计了一种可以拆卸的木屐,上山就去掉前齿,下山就去掉后齿,这样上下山都很方便。

后来宋武帝刘裕取代东晋,谢灵运对于权势就更加没有兴趣,朝廷几次催他当官,他才肯去,但是上任之后依旧不干正事,整天想着到处游山玩水,如果只是这样或许还好,但是当时朝廷要逮捕他的时候他还敢拒捕,甚至后来在流放的时候还密谋让人救出自己,因此也让宋文帝再也不能忍耐,将他杀害。

谢灵运名句

谢灵运的一生着作颇丰,虽然其中全诗都很好的并不算多,但是名言名句却不在少数,他那种独特的风格在当时是非常罕见的,他用自己精练的言语给当时玄学兴盛的诗坛带来了独特的清新趣味。接下来我我就带大家来一起欣赏一下谢灵运的一些经典名句。

着名诗人谢灵运

谢灵运一生最为着名的诗句就是他《登池上楼》里面的“池塘生春草,园柳变鸣禽”,这两句诗一直以来都受到了无数人的称赞,乍一看这两句非常的平常,没有什么独特的地方,言辞简单,描述的景象也很平凡,但是这样的景象如果放到全诗之中一起去看的话,就能够看出这两句的独特韵味。根据诗境来看,当时谢灵运是大病初愈,相比起那样繁华的景致来说,这种比较朴素的春天的生机反而更能够让谢灵运受到触动,而且当时的诗词风格还是以言辞华丽着称,在那样的环境之中,这样清新的语句自然就凸显出来受到读者的喜爱。

“明月照积雪,朔风劲且哀”,本来明月应该是比较柔和恬淡的,但是之后的那句就让这句诗的语境一变,天寒地冻之下,阴冷的月光照在厚重的积雪上,给人一种高旷阴郁的感觉,这是视觉上的感受,之后就是听觉上的体会,狂风呼啸,一个“劲”字表现了风的猛烈,而且风的呼号声就像是哭喊声一样,就更加契合了作者的心境,不禁让读者体会到了一种阴郁哀凉的心情。

谢灵运山水诗

纵观中国的诗歌历史,谢灵运都是一个不可缺少的人物,他在中国山水诗的发展道路上起到了非常重要的作用,他所开创的山水诗,将自然的美景融入诗歌之中,使得山水成为了诗歌的一个重要主题。

谢灵运的画像

一直以来,中国的诗歌都是以写意为主,很少有事物作为诗歌的主题来描绘的,而在那之前陶渊明就是一个有名的田园诗人,是一个杰出的写意诗人,对于陶渊明来书写诗不过是生活的一种流露,所以他的诗歌之中没有那么多描绘山水的词句,还是以情景交融为主,而到了谢灵运的手里,山水诗就开始正式成形了,上水的美丽风光成为了诗歌的主题,写实写物成为了整个诗歌的中心,谢灵运不放过任何一个美好的风景,将山水之中的每一个细节,每一个美好的华美的勾勒出来,再现在读者的面前。

谢灵运的山水诗歌清新淡雅,在当时那个时代产生了巨大的轰动,大家这才知道原来写诗还可以这个样子的,这种“性情渐隐,声色大开”的新特征开始成为当时写诗的潮流,影响了南北朝的诗风,甚至对于之后的盛唐时期也产生了一定的影响。同时因为谢灵运的诗歌更加注重景物的描写,独立在诗人的情感之外,所以也就不像有的诗那样能够达到情景交融的境界,同时在结构上也有了自己的风格特色,一般都是以先写出游,再写见闻,最后感慨,形成了一种特有的模式,这样一来自然也不可避免的有了拖沓的嫌疑,所以谢灵运的诗歌也受到了不少的非议。

总的来说谢灵运为山水诗的创建和兴盛做出了巨大的贡献,使得山水诗在南朝之后成为了一种独立出来的诗歌形式,并且对于后世产生了深远的影响。

谢灵运山水诗的特点

众所周知。谢灵运是中国历史上重要的大诗人,在他之前,山水都是作为诗歌的点缀出现的,而他则是第一个以山水为题材进行大规模创作的人,他用精致细腻的言语,将自然界的美景融入到诗词之中,是我国山水诗的重要开创者,下面就简要的分析一下谢灵运山水诗的特点。

谢灵运山水诗景色

首先,魏晋时期是一个玄学昌盛的时候,山水诗的创作也都是在玄学的方式下进行的,山水就是诗人用来领略玄学趣味的道具,而且谢灵运本人在老庄、佛家等领域也有着不错的造诣,所以在诗歌之中往往会显现出佛老之语,因此可以说谢灵运的山水诗还是没有跳出时代的束缚,还有着深深的魏晋玄学的烙印。然而值得肯定的是他的山水诗之中很少有突兀的出现玄学语句,基本上玄理和景物结合的都比较好,所以一点都不显得晦涩难懂。

从艺术上的特点来看,谢灵运的是非常的优美,简单的景象经过他的描绘就呈现了优美的意境,这些意境有的清秀脱俗,有的幽深秀丽,不一而足,让读者身临其境。后来人称赞他的山水诗之时经常提到一句:“如清水出芙蓉,自然可爱。”可见谢灵运的山水诗最主要的艺术特点还是在于清新自然,没有华丽的言辞,没有矫揉做作的语句,细细品味之下,显得更加的纯粹自然。

纵观谢灵运的诸多山水诗,虽然不免因为当时时代的局限性,有一些会显得疏于裁剪、铺垫不足,再加上过分注重玄理的交融,所以有些难懂,但是瑕不掩瑜,谢灵运的众多山水诗依旧以其清丽脱俗的风格在中国诗歌历史中占据一席之地。

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