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职业汪曾祺(为什么沈从文两救汪曾祺?)

  作者:   古诗文网   类别:    知识     发布时间:  2024-02-07    点击:  315 次

职业汪曾祺

网上有关“职业汪曾祺”话题很是火热,小编也是针对为什么沈从文两救汪曾祺?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

文图原创 / 游文静

每次在票圈感叹,很想写写家常菜,尽色兄都立马鼓噪: “写唦!” 想想真的可以,比起职业上的擅长,自己更乐于做一碗寻常味道,在一粥一饭中,品味生活。

寻味,首先是去菜场。 清晨,这是件极其有趣的事,人间烟火气,尽在几十米内。

一切都是新鲜的,尤其是江南的春天,又到了河蚌酥鲜、笋嫩韭香的时节。野菜上市,此起彼伏,正是最爱。荠菜、芦蒿、马兰头、野芹菜、香椿、蒲菜、枸杞芽、山笋、地皮菜、野蒜……

这宛如青藤先生的杂花图,在春天里依次打开,一派生机勃勃。

鱼、虾也最鲜活清爽的,放在一只只小盆里, 泛着晨光,就是白石先生的佳作, 不用画水,却嗅到了水的清香。

最新鲜的食材, 刀刃过处就有一种爽脆。

无需繁杂的烹饪,恰如刚出水的海鲜,船上的活鱼,山里的鲜笋,雨后的蘑菇,只要涤荡干净,油锅一热,葱姜爆香,滋啦啦一翻炒,就有无穷香气喷涌而出。

鲜,是中国菜肴中无法言说的一味, 最大的奥妙便在于食材。

江南的家常,简单中隐含着纯粹,没有各种大料,烹饪方法也多用清蒸、炖煮、快炒、凉拌。锅铲一跳舞,哪怕只有油盐,也能清炒出一盘碧绿清香。

朋友们说我做菜上心, 但细看会知道,就是家常。

往往当季什么新鲜就做什么,常有抓过来就炒的爽快。家里的味道不必像专业厨师那样有先验的束缚,食材搭配上只要不冲突,尽可以发挥想象,自我陶醉在类似创作的意味中。

实在忙的时候,饭菜就做在一起,米饭混着咸肉一焖,八成熟时拌上切碎的茼蒿,稍微一点猪油, 那味道,直接可以吃上两碗。

或是自己做一些卤菜,晚上的时候洗净煮熟,放在卤汁里浸泡,一夜过去,滋味全入,切几片放在面条里,放在米饭上,轻松上班。

家常,这是属于每个家庭的味道。

晚间一盏盏灯光点亮,一家人围坐桌旁,不拘什么,只那情味,便足以打动人心。汪曾祺将人间至味,化作一花一叶皆有情、一茶一饭过一生的寻常。

家人闲坐,灯火可亲, 平凡的日子最有滋味。

远行的游子,问起心中至味,常常泪水盈眶,不是山珍海味,而是一碗妈妈的味道。

那是几十年 情感 的归宿,数载沧桑,人世沉浮,最终在一碗平常中,熬成心中味道。那年,风轻花香人慢,踩着方凳站在灶台边,帮外公尝菜的小丫头最是得宠。 而现在,我也正为我的小妮妮做着一饭一菜, 虽然简单,却最是有味。

懂得生活的人,才是幸福的人。

往昔丰子恺乐与二三好友品酒闲话,一壶绍兴黄,几粒花生米、一碟豆腐干,就可以怡然自得,其乐融融。生 活的情趣在于本心,一点小确幸, 也真的没那么复杂。

懂得寻常的人,才是超脱的人。

东坡居士46岁被贬黄州,一碗红烧肉“慢著火,少著水,火候足时它自美。”从此一蓑烟雨任平生,也无风雨也无晴。日子,不就是一天天这样过着,任外面狂风暴雨, 自有一处安宁所在,再忙也要一起吃早餐。

没经过饥寒之年,也没体验过农作之苦,我的田园,还沉浸在山气日夕佳,飞鸟相与还的想念中。 而生命,就在这寻常中,一天天经过、传承。

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为什么沈从文两救汪曾祺?

汪曾祺的文章,无论是小说还是散文,都自有风格,有极高的辨识度。只要你对他的风格熟悉,在一堆文章里,很容易就能看出哪篇是汪的。汪曾祺是中国当代作家中少有的文体家,少有的创出自己独特风格的作家。

作为中国当代著名短篇小说家、文体家的汪曾祺,其小说富有深厚的文化历史内涵与浓郁的文人气息.他成功地将传统的绘画艺术、古典诗歌中的"意境"引入到小说创作中,并皈依于中国传统的儒道思想,实现了当代文学、古典文学和民间文学的沟通.他追求雅致、精确、平易的小说语言,自由无序的小说结构,给我们提供了一种新的小说文体,在当代文坛上独树一帜.

想要学习模仿汪曾祺的风格,也有几个很具体的着手处。

首先就是语言。从语言的外在形态上,我们可以看出汪曾祺文学语言的几个特点:

第一,多用短句——“要使语言生动,要把句子尽量写得短,能切开就切开。”——少用长句,但并不排斥长句——“语言耍来耍去的奥妙,还不是长句子跟短句子怎么搭配?有人说我的小说都是用的短句子,其实我有时也用长句子。就看这个长句子和短句子怎么安排。”长句短句交错使用,有参差变化之美,语言的节奏韵律变化也就由此而来。

第二,多用散句,少用整句,偶尔会用对仗。汪曾祺一旦用对仗,那对句就给人极深的印象。比如“罗汉堂外面,有两棵很大的白果树,有几百年了。夏天,一地浓荫。冬天,满阶黄叶。”汪曾祺对个对句很得意。再比如:“一庭春雨,满架秋风。”语言简淡,韵味却悠长。

第三,少用形容词——这倒不稀奇,几乎所有的作家都会告诉你形容词是大敌。少用成语,尤其不要用成语来写景。汪曾祺在一文中讲到他和他老师沈从文聊天,谈到一个青年作家,沈老说,他写景喜欢用成语,这怎么行?——有人以为在行文中堆叠成语可显出自己高明,这是外行之见。用成语写景写人,终究是隔了一层,“不够贴”。

第四,在汪曾祺极个别文章中,甚至出现过词语的单列,这是有些诗化的语言。汪曾祺还喜欢用叠词——“陈相公脑袋大大的,眼睛圆圆的,嘴唇厚厚的,说话生气粗粗的。(《异秉》)”也常用拟声词——“野菱角开着四瓣的小白花,惊起了一只青桩(一种水鸟),擦着芦穗,扑鲁鲁鲁飞远了。”这些词的使用都可以让行文口语化,通俗化,也很有表现力。

第五,汪曾祺的语言总体上比较质朴平淡,但有时也会峭拔陡峻,亮人眼目,比如《胡同文化》的结尾:“有些四合院门外还保存已失原形的拴马桩、上马石,记录着失去的荣华。有打不上水来的井眼、磨圆了棱角的石头棋盘,供人凭吊。西风残照,衰草离披,满目荒凉,毫无生气。”最后这一组四字句,如奇峰突起,有文言的内在韵律,给全篇大白话的语言增加了别一种感觉——就像在清炒大白菜里撒了几粒虾米——更有味儿了。

汪曾祺一般尽量少用洋化的词,他擅长将俚言俗语和现代白话文,文言与口语,浑然天成地揉合地一起,形成一种又俗又雅,真正“雅俗共赏”的文体风格。

以上只是撮其大要,汪曾祺之所以形成这样的语言风格,跟他自幼以来的古典文学修养——特别是文人笔记如《容斋随笔》《梦溪笔谈》上下的功夫,以及建国后他在《说说唱唱》编民间歌谣的工作经历,在反右期间深入民间学老百姓的语言,和他对北京话的借鉴吸收都有关系。有意学习汪曾祺语言者不妨从这些方面入手。

二叙述模式和情节结构

简单说六个字,“随便,顺其自然。”

小说其实大致可以分两种——一种是戏剧性故事性的小说,一种是散文化诗化的小说——汪曾祺走到自然是后一条路。这两种类型并没有高下之分,都能写出杰作。汪曾祺的选择跟他的文学追求有关,他希望能打通散文和小说的界限;也跟他的才具有关,他曾坦言:“我不善于讲故事,也不喜欢太像小说的小说,即故事性很强的小说。故事性太强了,我觉得就不太真实。”

所以,要想写出像汪曾祺这样的小说,你一定要走第二条路。

三 观察表现生活的角度和立场

汪曾祺对他笔下人、事都是平视的,是地地道道的平民视角。他并不有一般作家的居高临下,也不会刻意仰视拔高笔下的人物。他就是他们中的一个。

汪曾祺还说过,他是一个抒情的人道主义者——这就是他观察表现生活的立场角度。

他是人道主义的,有悲天悯人情怀的人。他对自己笔下的人物绝大部分是抱有同情理解的态度。同时他是抒情的——他笔下的生活并不一定就是最现实的生活——这里面可能有美化,有作者本人美好心灵的投射。所以汪曾祺说,“我追求的不是深刻,而是和谐”。“我的作品所包涵的是什么样的感情?我自己觉得:我的一部分作品的感情是忧伤,比如《职业》、《幽冥钟》;一部分作品则有一种内在的欢乐,比如《受戒》、《大淖记事》;一部分作品则由于对命运的无可奈何转化出一种常有苦味的嘲谑,比如《云致秋行状》、《异秉》。在有些作品里这三者是混合在一起的,比较复杂。但是总起来说,我是一个乐观主义者。”

总体来讲,汪曾祺对生活是抱着一份温爱的——并不是热爱——“热”字太过份了。但对一些丑恶的人和事,他也不是没有激愤和批判——比如《黄油烙饼》《天鹅之死》——但他褪尽了火气和躁气,把隐痛藏得很深……

1944年,汪曾祺从西南联大毕业,此时正值战火不断的多事之秋,工作找不到,生活无着落。抗战胜利后,汪曾祺途经香港去上海,在香港等船时,汪曾祺落魄到了极点,手头只有很少的钱,只能住在破旧的下等公寓,与水手、跑生意的为伴。吃的是最便宜的饭菜,为省钱每天不变:大米饭,一碟炒通菜,一碟在开水里焯过的墨斗鱼脚。汪曾祺后来形容自己这段生活:“全像一根落在泥水里的鸡毛!”

好不容易等到船,好不容易到了十里洋场的上海,汪曾祺更进一步体会到生活之艰难和谋职求生之不易。成千上万的老百姓因失业而在死亡线上挣扎。物价飞涨,民不聊生。汪曾祺想通过熟人在上海找一个能栖身的职业,人们对他表示爱莫能助。一连碰了好几个钉子以后,汪曾祺有点儿后悔不该离开昆明。在情绪最坏时,他甚至想到自杀。他把他在上海的遭遇写信告诉他最信赖的老师沈从文。不想沈从文先生回信把他骂了一顿,说:“为了一时的困难,就这样哭哭啼啼的,甚至想到要自杀,真是没出息!你手里有一支笔,怕什么!”接到沈先生的信,汪曾祺既感动又惭愧。沈先生在信中略略说了一些他当年初到北京时的情形。那时,沈先生才20岁,冒冒失失地闯进北京城,举目无亲,连标点符号还不会用,却信心十足地想用手中的一支笔打天下。这些情况汪曾祺听说过,也都知道。他记得那时的沈先生经常为找不到一点儿东西“消化消化”而发愁。冬天,屋里生不起火,沈先生就围起被子,还是不停地写。只读过小学的沈先生,最终真的用一支笔打出了一个天下。

沈先生的信,教育了汪曾祺,也提醒了汪曾祺,要学习沈先生利用好手中的一支笔!沈先生虽然骂了汪曾祺,但还是一心牵挂着自己的学生,为苦难中的汪曾祺着急、担忧、想办法。他亲自写信给李健吾先生,请他对汪曾祺多多关照。李先生为他找了一家私立中学去任教。

1948年初春,汪曾祺离开上海到北平。

汪曾祺一到北平,就感到了山雨欲来的气氛,时局不稳,必然造成人民生活艰难,就业不易。汪曾祺不得不再一次体验失业的痛苦滋味,不仅求职无门,连在北平发表文章也不那么容易,以致他仰天长叹:“北方不接纳我!”

沈先生敏锐地发现自己的学生因为生活贫困,因为对现实的不满并且找不到出路,再加上多读了一些西方现代派作品,就容易在作品中和平时的言行中流露出带有悲观色彩的尖刻、嘲弄、玩世不恭的态度。每逢这时,沈先生就用他那很重的湘西口音对自己钟爱的学生说:“曾祺,不要这样,千万不要这样!重要的是对生活的‘执著’,要对生活充满热情。即使是在严酷的现实面前,也不要觉得‘世事一无可取,也一无可为’。一个人总该用自己的创作,使这个世界美好一些,给这个世界增加一点儿好的东西。在任何逆境之下,也不能丧失对生活带有抒情意味的情趣,不能丧失对于生活的爱。”

经历了将近半年时间的失业生活,最后还是老师沈从文帮助汪曾祺在历史博物馆谋了个馆员的差事。对于作家汪曾祺来说,在午门历史博物馆工作,为他增添了不少历史知识,增加了他的生活阅历。

人生箴言

不但相似相同的人格易成为朋友,而朋友往往还是你空虚的填满,缺憾的补足,心灵的加深。



请从职业角度汪曾祺的小说《鉴赏家》

读汪曾祺小说《鉴赏家》

小说是写人生的,每一个人的人生都是一部小说,而且是独一无二的小说,但是每一部经典小说好像是一个人的却是大众的,能够成为独一无二的大众的人生就成为经典。汪曾祺小说《鉴赏家》是篇经典小说,代表了他以散文写小说,把风俗民情写进小说的个人风格。小说主人公叶三也代表了一个质朴,厚道,善良,对生活无比热爱,又讲究生活品质,有独到的审美眼光的小商人形象。

这篇文章最独到的地方就是作者从最普通的人中发现了一个成为不同寻常的人的生活细节。这也是一个时代的印记。

比如,叶三是卖果子的,他对卖果子的生活品质要求不仅丰富了个人阅历,还造就了自己成为一个鉴赏家的资质。叶三一出场就与所有卖果子的不一样。第一他的道具,金丝蔑篮,篮子里插小秤,秤好放到八仙桌上,这些考究的装饰,对果子的敬畏心情是一般人不具备的。还有他卖果子是送,要原装的,果子形状个个都是艺术品,四时之鲜个个都是“果子画”,这些不带功利的小商人品质和审美的眼光使他在送果子中扩大了视野,增加了接触名流的机会,也提高了鉴别的能力,这一切生活都为他成为鉴赏家提供了基础。

在上世纪八十年代村里不乏这样的人,对生活有审美眼光的人有许多都走上了艺术的路,比如农村小艺人,有剪纸的,扎纸的,做面食的,裁缝,做木工活的,油漆匠等,他们比一般人有眼光或者说有见识,他们在生活中对艺术的看法也是自然而然的。现在艺术与生活分家了,艺术不是享受生活,是维持生活,或者是生活欲望,功利变得越来越重。过去那个时代艺术是维持生计但是在享受生活,功利思想很淡薄。还记得我们结婚时,父母的陪嫁就是几大件,必是自己请来木匠做嫁妆,请来油漆匠画花,请来面食匠做贺礼食物,窗户虽然是纸糊的过年就贴窗花,丰富在生活的情趣中。现在呢?只要有钱就有一切,唯独没有了生活的乐趣。

这篇文章最大的时代局限性就体限在主人公叶三因爱季陶民的画而把画带进了棺材里。叶三是个鉴赏家,从他对季陶民画的点评和季老对他的赞美和首肯看出来,但他充其量只是个草根鉴赏家,他只是季老的粉丝。

关于叶三把画带入棺材成了一个人对另一个人画的痴情之爱,但这在一定程度上却看出来他不是一个真的鉴赏家,真的鉴赏家是懂得把画流传于后世的,总不能像唐太宗李世民对王羲之《兰亭集序》的独占而埋画一样显得霸道。这是一个农民鉴赏家的不懂,也是农民鉴赏家的狭隘,是自私的爱。

想想看这是一个时代的悲剧。八十年代还很少有人懂得文物和鉴宝。记得那时候我舅妈把我姥姥的金银首饰都卖了,类似于清花瓷的花瓶都卖光了,我们村子里的人穷啊。记得前一段时间去平遥古城旅游时导游说八十年代仍还有人要拆这座城嫌它太旧,是同济大学一教授保住了。又想起了余秋雨的《道士塔》,那个王道士嫌洞壁太暗,拎来一桶石灰------

一个时代的王国应该结束了。

受戒的作者

汪曾祺

汪曾祺(1920-1997),当代着名作家,江苏高邮人,被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫”。

汪曾祺博学多识,情趣广泛,中国传统文化修养深厚。他爱好书画,乐谈医道,对戏剧与民间文艺也有深入钻研。小说多写童年、故乡,写记忆里的人和事,在浑朴自然,清淡委婉中表现和谐的意趣。

他力求淡泊,脱离外界的喧哗和干扰,精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化,具有浓郁的乡土气息。小说代表作有《邂逅集》《受戒》《大淖记事》等。

人物经历

1944年,为生活计,汪曾祺在昆明北郊观音寺的一个由联大同学办的“中国建设中学”当教师,在两年的教学期间,汪曾祺写了小说《小学校的钟声》,重写小说《复仇》。后由沈从文推荐给郑振铎在上海主办的《文艺复兴》杂志发表。此外,还写了小说《职业》《落魄》《老鲁》等。

1946年秋,汪曾祺由昆明到上海,经李健吾先生介绍,到民办致远中学任教师两年,直到1948年初春离开。这期间,写了《鸡鸭名家》《戴车匠》等小说。

1948年初春,汪曾祺离开上海到北京,与在北京大学外语系任助教的施松卿会合,临时借住在北京大学。失业半年后,才在北京历史博物馆找到工作。

1949年4月,汪曾祺的第一本小说集《邂逅集》,作为巴金主编的文学丛刊中的一种在上海文化生活出版社出版。

1950年,北京市文联成立。汪曾祺从武汉回到北京,任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。

1961年冬,用毛笔写出了《羊舍一夕》。

1963年,发表的《羊舍的夜晚》正式出版。

1981年1月,《异秉》在《雨花》发表。

《汪曾祺散文》读后感

《汪曾祺散文》读后感(9篇)

 在平平淡淡的学习、工作、生活中,大家一定都接触过散文吧?广义上的散文是指不追求押韵和句式工整的文章体裁,与韵文、骈文相对。想要学习写散文吗?下面是我整理的《汪曾祺散文》读后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

《汪曾祺散文》读后感1

 本周,我读的书是《汪曾祺经典作品》。这本书分为小说和散文两大类。小说有《异秉》、《受戒》、《岁寒三友》、《寂寞和温暖》、《大淖记事》、《七里茶坊》、《职业》、《陈小手》、《安乐居》、《陆判》等。散文有《花园》、《冬天》、《夏天》、《我的家乡》、《北京的秋花》、《草木春秋》、《淡淡秋光》、《翠湖心影》、《泡茶馆》、《昆明的雨》、《观音寺》、《天山行色》、《湘行二记》、《皖南一到》、《泰山片石》。

 这个小说集的第一篇就是《异秉》。由于我忘了看书,全书我也就只看了这一篇。

 《异秉》的主人翁叫王二,很可能是王二小的爷爷。这个“王二小的爷爷”原先是摆一个熏烧摊子的。这个熏烧摊子什么都卖:卤豆腐干,牛肉,蒲包肉,猪头肉,黑瓜子,白瓜子,盐炒豌豆,油炸豌豆,兰花豆,五香花生米,后来还添了时令的“羊糕”,“五香兔肉”……

 可是,经济不景气,周围的摊子都渐渐败落下来,不过,王二的摊子却办的越来越红。接着,王二把他的摊子搬到了一家店铺那里。金银财宝哗哗哗的往王二家里流。

 王二富裕了。他便去听书,但我猜他啥也听不懂。王二还爱赌博,书上说,王二输的时候不多,这表示王二肯定是个大老千,还有一种可能就是他太会算计了……

 文章的最后一段写出了王二的“异秉”,先解小手,后解大手……真的是因为“异秉”使他发达的吗?恐怕是因为他的勤劳和精明使他的生意红火起来的吧。而且,价钱公道,有诚信也是他留住“老主顾”的主要原因吧。

 这堆鸡毛蒜皮的小事,作者也给说了出来,可见作者特别啰嗦。可也正是他的写作手法与众不同之处。

《汪曾祺散文》读后感2

 也许很多人不知汪曾祺,也许有很多人认为中国现代难见散文大家,这是一种误读,更是一种谬论。

 《汪曾祺散文》是我01年时偶在市集中买到的,记得还是盗版书,当时对汪先生所知甚少(应式教育的后果),只知汪先生应该算得上是一个着名作家。

 闲暇之余,开始是以一种慵懒的心情看《汪曾祺散文》的。哪知,一读之下竟不能放下。

 读《汪曾祺散文》,如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地倾述生活小事,而在倾听之中,这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。

 在《汪曾祺散文》中,我们看到了曾经的西南联大教授们的风采,我们读到了当时人们对于政治、文化的评判,我们如同读一位历史老人的故事。

 在《汪曾祺散文》中,我们读到了中国文人不屈的傲骨,看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求……。

 汪老以一种充满人文色彩的笔调,向我们讲述着曾经的往事,向我们传来种种可供学习的精神与思想。

 读《汪曾祺散文》,如同在读历史,更如同在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世!

 读了汪老的书,相信大家都能明白,其实中国不缺乏文化大家和散文大家,我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家,也许会是一种笑话!

 汪曾祺之书,不读后悔,读了不遗憾!

《汪曾祺散文》读后感3

 近日读到汪曾祺先生的一篇写景散文《昆明的雨》,大概是感兴趣于他所描写的也是我正身处其中的城市吧,所以就多读了几遍。

 文章以一幅“右上角画了一片倒挂着的浓绿的仙人掌,末端开出一朵金**的花;左下画了几朵青头菌和牛肝菌。”的画开篇,视角新颖,不落俗套,以素朴的寥寥数笔便清晰地勾画出了昆明雨季的形象:明亮、丰满、浓绿,下下停停、停停下下,不使人气闷。接着作者写昆明雨季中的菌子、杨梅、缅桂花,其中写到“最多,也最便宜的牛肝菌”,提到“格调比牛肝菌高”的青头菌,介绍到“菌中之王”鸡枞“中吃不中看”的干巴菌和“中看不中吃”鸡油菌。昆明的杨梅很大,有一个乒乓球那样大,颜色黑红黑红的,叫做“火炭梅”。一点都不酸!昆明的缅桂是大树!作者不直接写雨,看似与雨无关,实是与此作衬托,将昆明的雨季立体、现实地展示在读者面前,我也能从字里行间读出作者作为一个外乡人在发现昆明雨季特点时满心的惊奇、欣喜与自豪。篇末作者引用典故,直抒胸臆,深化了意境。“莲花池外少行人,野店苔痕一寸深。浊酒一杯天过午,木香花湿雨沉沉。”

 一整篇看下来,自己只感到赏心悦目,但也有些感慨。即使一些老昆明人的生活习俗,如“于门头挂仙人掌一片以辟邪”,在当今这个日新月异、快节奏的现代生活中被逐渐淘汰,但例如莲花池、“香得像兰花”的缅桂花等自然景观还是被完整的保留了下来。如果你愿意让你的节奏慢下来,如果你有一颗善于发现美的心,你会发现身边的现实世界很美,而不是经过别人的提醒,哪怕是名家的提醒,自己就是自己的精神导师!不要让自己忙碌的脚步,遮住了双眼,更不要荒芜了自己的内心!

《汪曾祺散文》读后感4

 汪曾祺先生的作品,最打动人的是他的语言文风。他的文字质朴简练,却不会让人觉得枯燥乏味,反而让人感到一种亲切、一种情调,含蓄隽永,极简却有洒脱诗意。他写人的时候,你能感觉到每一个普通人的可爱;他写景的时候,你能感觉到他对每一寸山河的热爱;他写美食的时候,你仿佛也能感觉到那舌尖上的快乐。

 他所写的都是他所熟悉的生活——旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化里的故旧师友、西南联大的师生等,他所描写的都是日常生活中平凡的事物——山丹丹、枸杞、槐花、栗子、马铃薯等。可就是这些普通的事物,在他的笔下,也都变得活波、可爱、生动起来。

 《我的家乡》中有一段描写:“这些大船常有一个舵楼,住着船老板的家眷。船老板娘子大都很年轻,一边扳舵,一边敞开怀奶孩子,态度悠然。舵楼大都伸出一枝竹竿,晾晒着衣裤,风吹着啪啪作响。”看似平铺直叙的白描,却构成了一幅极富动感的风景、风情和风俗画面,栩栩如生。

 正如汪曾祺所说:他所追求的不是深刻,而是和谐。质朴的语言,如话家常,读来让人十分放松。在这喧嚣的城市里,沉浸在他所描绘的悠然闲适的场景中,就像阳光明媚的午后,品一茗新茶,听一位老朋友缓缓叙旧般,让人放松。忙碌高压的生活中,我们需要这样一种安慰,一种来自文化层次的休息。偶尔停下来,欣赏这个世界的细微之美。

《汪曾祺散文》读后感5

 读起汪曾祺先生的散文,我总觉得,其他人写的散文是给别人看的,而他的散文是写给自己回想的。

 我轻轻翻开第一页,像个不小心走错路的孩子,莽莽撞撞地闯进了那缤纷地天地。我按照书上的指引,一会儿在“花园里斗起蟋蟀,一会儿在茶馆里翻翻书,一会儿帮着大人收葡萄,一会儿和大伙一起跑警报”。初看汪曾祺先生的散文,总觉得有些语言怪怪的,总是提起一些不存在或与要写事物毫无关联的东西。有时也会写出奇特的,与众不同的感受。可仔细想想,这不就是童年时代的最真实的想法吗

 我们小时候都会对每个事物有着不一样的感受。在书中,作者对“款款的飞在墙角花阴”的“鬼蜻蜓”有“一种说不出来的难过”,吃石榴觉得“所得不偿劳”,让我也不由想起小时候也常觉得玩具小人就是我指挥的军队,每个颜色也都是各具一种性情。这种不切实际的想法一定是每个人都有的,可这种感受也是捉摸不定的。汪曾祺先生就是把这种感觉描绘了出来。

 小时候,我们的脑子里也会装满奇奇怪怪的东西,有时甚至是自己凭感觉造出的一些没有的词。比如作者写“我的记忆有菖蒲的味道,然而我们的园里可没有菖蒲啊”。这句看起来前言不搭后语,是在突兀至极。可如果联想起我们小时候的思维,就会一下子明白——大家小时候都会有这种陌生而又熟悉的词语萦绕在脑海中,使我们整天想啊想。有时候也会去问问大人,可这么遥远的词汇,大人哪能想得出呢

 汪曾祺先生写这些别人看来断断续续的文字,也许,每句话都是曾经的一个梦吧。

《汪曾祺散文》读后感6

 《汪曾祺散文》描绘了各个地区风情,人物特色,民风习俗,以及地方特产,这一切,都使人耳目一新

 人物传记,上到文学家,下至普通平民,一切都是汪曾祺先生所接触的人。我印象最深的是《吴大和尚和七拳半》这个故事。书中描写了两个栩栩如生的人物——含辛茹苦的吴大和尚和矮的出奇的七拳半。他们都是旧社会的普通平民,他们都有烧饼店,却拥有不同的故事,吴大和尚开烧饼饺面店,有妻小,本来是个幸福的家庭,结果他的妻子跑了,留下了他孤单一人看家;七拳半是个体户,他也有个烧饼店,而且生意兴隆,作者对其充满了期望。他们的故事真切再现了旧社会的平民风貌,仿佛再现了那时的乡村生活,其乐融融的家庭,街头孩子们的欢声笑语,农民在田里辛勤的劳动这一切有苦有甜。妈妈读了这本书后,津津乐道:“我好像回到了童年!”虽然我是没有体验过乡村生活,但在汪曾祺的散文中,仿佛能感到乡村生活的酸甜苦辣。相信汪曾祺先生也是很怀念吧!

 汪曾祺先生写的小说,我感到的是一种亲切,一种情调。他在写人的时候,总是对别人表达一种尊敬;写景物的时候,总是显现对江山大河的热爱;写美味的食物的时候,是一种向往。字里行间都是很实在的,不像别的一些文章,描绘的龙飞凤舞,其实文章只是空荡荡的。汪曾祺先生的文章更是纯真的`,美好的。我们应该像他一样,对人他友好,对事物认真。书中也描绘了他的老师为人处事,待客之道,也应该值得的我们学习。

 读《汪曾祺散文》,如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事。在《汪曾祺散文》中,我们看到了曾经的西南联大教授们的风采。在《汪曾祺散文》中,我们读到了中国文人不屈的傲骨。

《汪曾祺散文》读后感7

 有谁曾料到,时隔两月,我重拾经典,再次捧起汪老的这部《草木春秋》。

 您可能会问:“汪老,咱今天吃啥山珍海味”别着急,汪老这位“文坛美食家”向来喜爱吃喝、玩乐。咱今天就在这玩乐尝人间百味,在美食中游大好河山。

 第一站我们来到了山东名城——菏泽。说来惭愧,我作为一名山东汉子,竟对荷泽知之甚少。莫慌,有汪老带你游历荷泽。一进城,初日将进,杨柳春风,迎接远道而来客人的是一个千许亩牡丹,仿佛走进一场花的盛宴,蜜的海洋,阅着甜香气息,忧惚之间,有如梦回酒醒。汪老最喜那一朵浅白色的牧丹。他本人,也如这素净的白牡丹一般,清澈淡雅。

 赏完这菏泽牡丹,再当一回绿林好汉——上梁山,在人们印象中,应该是不甚高大的。但梁山实则低矮而不雄伟,山势也不险恶,就连花甲之年的汪老,都可以一口气山顶而不觉有什么。汪老也发出了自己的质疑:这样一座山,能做出那样大的一番事业吗”这个问题,我们不再深究,因为眼前的这一尾鳜鱼对汪老更具研究价值,在菏泽的两天多时间,我如和汪老一行餐餐都有鱼,梁山人对鱼文化的研究,连江老都不禁赞叹其“赞极精妙”。读后感·说到鱼,汪老又来劲了。关于鳜鱼的种种吃法,汪老自然是如数家珍,最出名的不过松鼠鳜鱼、臭鳜鱼、清蒸、糖醋等他还诚心推荐了清汤鳜鱼。汪老把自己贪吃的本性在字里行间中显露无遗,直言不讳。

 宿梁山之第二日,我与汪老起身。欲离开,破晓时分,一场倾盆大雨开始了独奏。我看向身旁的汪老,他客光焕发,眼里开始闪烁着一些东西,“山东今年是个好年景。”他说道。

《汪曾祺散文》读后感8

 也许很多人不知汪曾祺,也许有很多人认为中国现代难见散文大家。这是一种误读,更是一种谬论。

 《汪曾祺散文》是我01年时偶在市集中买到的,记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少(应式教育的后果),只知汪先生应该算得上是一个着名作家。

 闲暇之余,开始是以一种慵懒的心情看《汪曾祺散文》的。哪知,一读之下竟不能放下。

 读《汪曾祺散文》,如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事,而在倾听之中,这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。

 在《汪曾祺散文》中,我们看到了曾经的西南联大教授们的风采。我们读到了当时人们对于政治、文化的评判,我们如同读一位历史老人的故事。

 在《汪曾祺散文》中,我们读到了中国文人不屈的傲骨。看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求……。

 汪老以一种充满人文色彩的笔调,向我们讲述着曾经的往事,向我们传来种种可供学习的精神与思想。

 读《汪曾祺散文》,如同在读历史,更如同在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世!

 读了汪老的书,相信大家都能明白,其实中国不缺乏文化大家和散文大家,我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家,也许会是一种笑话!

 汪曾祺之书,不读后悔,读了不遗憾!

《汪曾祺散文》读后感9

 也许很多人不知汪曾祺,也许侑很多人认为中国现代难见散文大家。这是一种误读,更是一种谬论。

 《汪曾祺散文》是我01年时偶在市集中买的,记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少(应式教育的后果),只知汪先生就应算得尙是一茖着名作家。

 闲暇之余,开始是以一种慵懒的情绪看《汪曾祺散文》的。哪知,一读之下竟不能放下。关于诚信的名言

 读《汪曾祺散文》,如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事,而在倾听之中,这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。

 在《汪曾祺散文》中,我们看了以前的西南联大教授们的风采,我们读了当时人们对于政治、文化的评判,我们如同读一位历史老人的故事。

 在《汪曾祺散文》中,我们读了中国文人不屈的傲骨,看了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求。

 汪老以一种充满人文色彩的笔调,向我们讲述着以前的往事,向我们传来种种可供学习的精神与思想。下雨天的心情说说

 读《汪曾祺散文》,如同在读历史,更如同在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世!

 读了汪老的书,坚信大家都能明白,其实中国不缺乏文化大家和散文大家,我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家,也许会是一种笑话!

 汪曾祺之书,不读后悔,读了不遗憾!

汪曾祺:一花一叶皆有情,一茶一饭过一生,便是至味

文图原创 / 游文静

每次在票圈感叹,很想写写家常菜,尽色兄都立马鼓噪: “写唦!” 想想真的可以,比起职业上的擅长,自己更乐于做一碗寻常味道,在一粥一饭中,品味生活。

寻味,首先是去菜场。 清晨,这是件极其有趣的事,人间烟火气,尽在几十米内。

一切都是新鲜的,尤其是江南的春天,又到了河蚌酥鲜、笋嫩韭香的时节。野菜上市,此起彼伏,正是最爱。荠菜、芦蒿、马兰头、野芹菜、香椿、蒲菜、枸杞芽、山笋、地皮菜、野蒜……

这宛如青藤先生的杂花图,在春天里依次打开,一派生机勃勃。

鱼、虾也最鲜活清爽的,放在一只只小盆里, 泛着晨光,就是白石先生的佳作, 不用画水,却嗅到了水的清香。

最新鲜的食材, 刀刃过处就有一种爽脆。

无需繁杂的烹饪,恰如刚出水的海鲜,船上的活鱼,山里的鲜笋,雨后的蘑菇,只要涤荡干净,油锅一热,葱姜爆香,滋啦啦一翻炒,就有无穷香气喷涌而出。

鲜,是中国菜肴中无法言说的一味, 最大的奥妙便在于食材。

江南的家常,简单中隐含着纯粹,没有各种大料,烹饪方法也多用清蒸、炖煮、快炒、凉拌。锅铲一跳舞,哪怕只有油盐,也能清炒出一盘碧绿清香。

朋友们说我做菜上心, 但细看会知道,就是家常。

往往当季什么新鲜就做什么,常有抓过来就炒的爽快。家里的味道不必像专业厨师那样有先验的束缚,食材搭配上只要不冲突,尽可以发挥想象,自我陶醉在类似创作的意味中。

实在忙的时候,饭菜就做在一起,米饭混着咸肉一焖,八成熟时拌上切碎的茼蒿,稍微一点猪油, 那味道,直接可以吃上两碗。

或是自己做一些卤菜,晚上的时候洗净煮熟,放在卤汁里浸泡,一夜过去,滋味全入,切几片放在面条里,放在米饭上,轻松上班。

家常,这是属于每个家庭的味道。

晚间一盏盏灯光点亮,一家人围坐桌旁,不拘什么,只那情味,便足以打动人心。汪曾祺将人间至味,化作一花一叶皆有情、一茶一饭过一生的寻常。

家人闲坐,灯火可亲, 平凡的日子最有滋味。

远行的游子,问起心中至味,常常泪水盈眶,不是山珍海味,而是一碗妈妈的味道。

那是几十年 情感 的归宿,数载沧桑,人世沉浮,最终在一碗平常中,熬成心中味道。那年,风轻花香人慢,踩着方凳站在灶台边,帮外公尝菜的小丫头最是得宠。 而现在,我也正为我的小妮妮做着一饭一菜, 虽然简单,却最是有味。

懂得生活的人,才是幸福的人。

往昔丰子恺乐与二三好友品酒闲话,一壶绍兴黄,几粒花生米、一碟豆腐干,就可以怡然自得,其乐融融。生 活的情趣在于本心,一点小确幸, 也真的没那么复杂。

懂得寻常的人,才是超脱的人。

东坡居士46岁被贬黄州,一碗红烧肉“慢着火,少着水,火候足时它自美。”从此一蓑烟雨任平生,也无风雨也无晴。日子,不就是一天天这样过着,任外面狂风暴雨, 自有一处安宁所在,再忙也要一起吃早餐。

没经过饥寒之年,也没体验过农作之苦,我的田园,还沉浸在山气日夕佳,飞鸟相与还的想念中。 而生命,就在这寻常中,一天天经过、传承。

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