拾穗者是传销组织吗(拾穗者作品赏析 关于拾穗者作品赏析)

拾穗者是传销组织吗

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是。根据查询反传销联合会显示，网上与“拾穗者商业联合会”相关的资讯，时间大都集中在最近的九、十月份，这与资料里所说的2017年就成立了显然对不上，可见这个“拾穗者商业联合会”就是一个杜撰的虚假组织。所以，拾穗者是传销组织。

拾穗者作品赏析 关于拾穗者作品赏析

《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。

作品赏析

《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、**的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。

虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

《拾穗者》江东瘦月散文赏析

1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

2、该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

3、描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金**的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

拾穗者的作品赏析

娘的坟在我家责任地的西南角。雨后， 有一点凹陷，像发酵不好的馒头。娘走了，而在地里割麦、拾穗的影子依旧鲜活。

前年初夏，我从如城赶回家时，责任地里的植物已经有序撤离了现场。

娘常说，是七斤四两水浇灌了一颗米粒。那么，多少汗水才能哺育大一束麦穗呢？其实，有一些付出，是秤无法秤、斗无法量的。

麦茬地缄默着，幸福而疲倦地平躺，懒洋洋地晒太阳。

一株冬青树下，娘安置好装有藿香茶的瓦壶，在健硕的腰际束着围裙，捡拾麦穗。畦上的麦穗与围裙右角之间，起伏着动感的弧，好似扎鞋底时娴熟的线条，富有画面感。

母亲不时直起腰。前面的麦地短，后面的麦地长。与油画《拾穗者》中的人物相比，母亲更苍老、孤独。

午时的阳光，在地里撩起一缕缕紫色的烟。母亲的汗珠子摔在地里，弹跳起来，碎瓷一样地溅起。有一丝丝的声响。汗水淌着，影子躺着。

身影跟浅浅的墒沟平行的时候，娘起身回家。单手提着空空的茶壶，比来时更烫。

围裙、手腕上的竹篮还有肩头的蛇皮袋里，满是麦穗。母亲像一棵弓着腰的桑树，失而复得的麦穗分别在枝头雀跃。

布谷鸟选择了杨树顶端平坦的地带。小憩，俯视。有些不舍，像歌手拖着长长的高音一样鸣叫，向麦茬地辞行，向很投缘的我的母亲做最后一次道别。娘一阵惆怅。（谁曾想，布谷鸟去年飞来时，再也找不着熟悉的弓一样的影子了。）

“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。”镰刀、木耙、连枷、扬锨、扁担，以及一些土得无法用文字记述的农具们，在娘的手头接力着。这些木柄、竹把上，浸润了娘的汗水，呈灰褐色。

在蚯蚓一般粗细的田岸上，娘的腿跑成了“蚯蚓筋”。如同为我张罗亲事时一样，母亲跑前跑后，把麦子从田间的“娘家”，迎娶到粮囤的“婆家”。

麦茬地浸润在一拃深的水中，淘气地冒着水泡。一截田之外，中稻秧苗茁壮成长。娘回首一瞥，像慈祥地打量越长越高的儿子。

灶沿上晾着一钵头大麦粯子粥，甜蜜地向我微笑。我和我的影子争先恐后地喝，那画面滑稽得像极了一首童话诗。娘看着我全无斯文样的吃相，窃笑。

今年麦子丰收了，登场了。我磨细细的面粉，发暖暖的酵水，做圆圆的馒头，点红红的印戳，祭奠已经离开了我们两周年的娘亲……

艺术鉴赏：

主题

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。麦田的主人，在收割的季节允许一些儿童和妇女到田野里拾取麦穗，相传这种习惯，是古代希伯来人传来的。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。

虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。

米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面。

因为在米勒看来，脚踏实地劳动者的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。

画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。

在画面右上方有一个骑在马背上仿佛地主管家的人物，他用手指着那些干活的农民，似乎嘴里还在斥他们，这个细节点明了农民是在给地主干活，他们劳累了一年，也没有带来富裕，还要靠拾麦穗来补充口粮，多么让人心酸的场面。

三个农妇在烈日下拾捡麦穗辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。

色彩

画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖**调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的**调子中，使整个画面安静又庄重。

前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。

构图

在构图上，米勒采用了黄金分割率对画面进行整体安排，红头巾的农妇是整幅画的黄金分割点，蓝头巾的农妇是红头巾的农妇与画面左边边界的黄金分割点，而**头巾的农妇又是红头巾的农妇与画面右边边界的黄金分割点。

画面三个主人公均处于画面的黄金分割点位置，使使画面和均衡，体现了米勒精心巧妙的构图设计。这幅画与米勒的其他作品比较，在构图上还有一个显著的不同之处——即前景的人物都在地平线以下，不像《晚钟》《数羊女》中的人物超越地平线。

而且所表达的情感也不同，不像《晚钟》《数羊女》是在低头析祷，表现农民纯补的心与度减的宗教情怀。同时，近景的三位主人公形象大小上要比远景的麦草堆、马车、收货人的形象高大许多，按按照这种比例来说他们之间的距离应该非常遥远，可是当你看国面时后面的形象又清断可见。

作者刻意地奇张前景与后景的比例关系，来表达画面的主题思想。仔细观察这幅作品可以发现三个主人公的视平线不同，最右边半起身的农妇，可以看到她的脸和手心。

表明观察描绘她的视平线在她的下面，需要仰视她，而左边的两个农妇，可以完全看到她们的背部，说明视平线在人物的上面，需要俯视她们。

画面人物

据说画面中的的三位妇女是以米勒的祖母、母亲和姐姐为原型创作的。右方站得较高且一手扶着盖的像是祖母，看起来年龄稍大些，体态微胖。

中间的妇女像是母亲，她最耐劳苦，从穿着上看她双臂上带着护袖，想想必是家里干活最多的，她拾得麦穗也最多，挂在身上的袋子里面已经装满了遗落的麦穗。

左侧的是一位年轻的农家女，应该是女儿，她戴着蓝色头市，体型苗条，她俯身拾穗的动作很敏捷，右手拾起麦，又马上由左手拿到背后，姿态显得非常优美。虽然从看不清这三个农妇的相貌及脸部表情，但从体态动作和衣着上依然可以分辨她们的年龄和身份。

名家点评：

法国文学家罗曼·罗兰：米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。

法国艺术评论家朱理·卡斯塔奈里：现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。

这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。

他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。

作者简介

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，兄妹多而和睦，自幼参加田间劳动，淳厚朴实是他天生的秉性，勤劳清贫成了他生活的习惯。他23岁到巴黎，拜画家德拉罗什为师，由于师生不和谐而离开。

到卢浮宫向米开朗基罗、普桑、曼特尼亚作品学习。1849年迁到巴黎附近的枫丹白露，后又迁到巴比松村定居。以《簸谷者》为起点，开始了他那伟大的农村风俗画的创作。

此后27年坚持边劳动边作画，上午下地干农活，下午在家作画，生活贫困，常有“断炊之虞”。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。

对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一位典型的批判现实主义画家，一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。

米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。

百度百科-拾穗者 （法国画家米勒代表作）



企业文化有哪些特征

企业文化的本质特征归纳为几个方面。 \x0d\　　(一)人文性 \x0d\　　企业文化作为一种管理哲学，是以人为中心的，这也是企业文化与传统的以物为中心的管理思想的根本区别。工业文明是诞生于西方的，企业管理的传统思想带有浓厚的西方科学主义色彩。这样的管理把企业看做单纯的经济组织，把生产过程看作单纯的物的运作过程，管理的主要对象是物，人被看作物（机器、产品）的附属品。这其中的见物不见人的片面性随着经济的发展，越来越成为阻碍企业进步的桎梏，而企业文化理论这一充满东方人文色彩的管理哲学应运而生，有效地弥合了西方传统管理思想中的先天不足。所谓企业文化的人文性，就是从企业文化的角度来看，企业内外一切活动都应是以人为中心的。从企业内部来看，企业不应是单纯地制造产品、追求利润的机器，员工不应是这部机器上的部件；企业应该是使员工能够发挥聪明才智，实现事业追求，和睦相处、舒畅生活的大家庭。从企业外部看，企业与社会不应该单纯是商品交换关系，企业生产经营的最终目的是为了满足广大人民的需要，是为了促进人类社会的发展。 \x0d\　　(二)社会性 \x0d\　　企业文化是企业这个经济社会群体的共同的价值取向、行为准则、生活信息，等等。它是一种社会群体心理文化、物理文化、行为文化。到“丰田村” 工作的员工，往往都以有“丰田精神”而自豪，使它们的观念、行为、文化更加紧密地联结为一个整体，企业文化必然是社会性的。 \x0d\　　(三)集体性 \x0d\　　企业文化是在企业生产经营过程中，逐步将自己的价值观、规范和制度积淀下来形成的。这不是哪个企业成员或哪一部分人所能完成得了的一个长期的过程。企业的价值观念、道德标准、经营理念、行为规范、规章制度等都必须是由企业内部的全体成员共同认可和遵守的。企业文化是依靠一个企业全体成员的共同努力才建立和完善起来的，所以说，企业文化具有集体性。 \x0d\　　(四)个异性 \x0d\　　许多企业管理理论，往往总是试图寻找一种适合于一切情况的企业运行模式。这种“共性”化的管理模式尽管在今后也不应完全抛弃，但它的确是以往 “一刀切”弊病的原因之一，而企业文化理论则更强调把握企业的个性特征，强调按照企业自身的特点进行有效的管理。实际上，任何企业都有自己的特殊品质。从生产设备到经营品种，从生产工艺到经营规模，从规章制度到企业价值观，都各有各的特点。即使是生产同类产品的企业，也会有不同的文化设施、不同的行为规范和技术工艺流程，所以，每个企业的企业文化都具有其鲜明的个体性、殊异性特色。任何一般的、空洞的企业文化，都不可能有持久、强大的生命力。 \x0d\　　(五)社区性 \x0d\　　企业文化是企业作为一个社会群体的存在样式，企业不是一个单纯的经济机构或生产机构，不是个人的简单集合。企业是一个社会组织，是现代社会的一种社区类型。企业对员工来说，不仅是工作环境，而且是生活环境、交往环境。企业不光为员工提供了谋生手段，同时为员工提供了人生舞台，提供了满足多种需求的条件。 \x0d\　　(六)综合性 \x0d\　　企业文化不但具有个异性，而且也具有综合性。文化本身因为有用、有价值，特别是当一种文化的价值是另一种文化所不具有的时候，它的这种价值便会被别种文化所吸纳。不管何种文化，它作为民族的、社区的共同体验的结晶，都含有特殊的价值。当这些文化相遇的时候，它们彼此相互吸取、融合、调和各个个异文化中有营养的部分，重新构筑新的个体企业文化的机制和特征。这即是企业文化的综合性。企业文化的综合性大体上可划分为三个层次：一是对不同民族、不同地区、不同城市的宏观文化的吸纳性的综合，这里还包括有选择的成分。二是对不同企业的微观文化的吸收性的综合，把别的企业文化中适于本企业文化吸取的部分拿来，汇合成本企业的新文化。三是对企业各基层单位、广大员工群众中新萌生出的文化胚芽进行概括、加工性地综合。这三个层次，实际上是不能截然分开的，是一个统一体。 \x0d\　　企业文化的综合性，不能简单地理解为平面的集中，它实质上是精华的吸收与再造，包括生成新的文化。企业文化的综合性愈强，生命力就越强。 \x0d\　　(七)规范性 \x0d\　　企业文化是由企业内部全体成员所创造出来的，企业文化具有整合功能。这就要求企业内个人的思想行为——至少与企业利益密切相关的思想和行为应当符合企业的共同价值观，与企业文化认同一致。当企业员工的思想行为与企业文化发生矛盾时，应当服从企业整体文化的规范要求，在这一规范下，企业力图使个人利益与集体利益、个人目标与企业目标统一起来。 \x0d\　　(八)时代性 \x0d\　　任何企业，都是置身于一定时空环境之中的，受时代精神感染，而又服务于社会环境。企业的时空环境是影响企业生存与发展的重要因素，企业文化是时代的产物。因此，它的生成与发展，它的内容与形式，都必须要受到一定时代的经济体制和政治体制、社会结构、文化、风尚等的制约。由后者众多因子构成的时代精神在企业文化中反映出来，即构成了企业文化的时代特征。 \x0d\　　企业文化是时代的产物，又随着时代的前进而不时地演化着自己的形态。一方面，不同时代具有不同的企业文化；另一方面，同一个企业在不同时代，其文化也有不同特点。每一个时代的企业文化都深刻地反映了那个时期的特点和风貌，反映了它们产生的经济和政治条件。经济、政治体制改革日益深入，市场经济日益发展，改革开放，开拓进取，竞争，效率等观念、文化都必然成为未来企业文化的主旋律。可见，时代特点感染着企业文化，企业文化反映着时代风貌。 \x0d\　　(九)民族性 \x0d\　　所谓民族，就是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。在世界文化体系中，由于民族区域生态环境不同，文化积累和传播不同，社会和经济生活不同，处于不同民族群体之中的人们，由于共同参与一种文化制度，共享一种文化制度，久而久之，形成了一个民族的人们共同的精神形态上的特点，如特定的民族心理、风俗习惯、宗教信仰、伦理道德、价值观念、行为方式、生活方式等，形成了自己独特的民族文化。

形成中西方绘画差异的因素是什么？

管窥中西方传统绘画的区别

中外传统艺术尽显纷呈，随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言，

艺术内涵都不同。目前最令我神往的两大领域即为中西方传统绘画。

由于本人在大专时所学的专业是“实用美术设计”。所以学习和接触了大量的西方美术，例

如：素描，速写，水粉，水彩，油画，版画等表现技法，以及中西美术史等理论。而且对于各种

流派独特的艺术表现特别喜爱。在众多西方传统作品中，有一件作品使我产生了特别的共鸣，而

且从某一个角度来说，它使我对西方传统绘画有了更具体，更深刻的印象。那就是米勒于185

7年完成的油画作品--《拾穗者》。

如网上评论:在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里

捡拾剩落麦穗的农村妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,身后是一望无际的麦田,天空和

隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民

一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气

质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼罗兰曾评

论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。 我本人对这种看法持相同态度

同众多西方绘画一样，它同样有着较强的写实风格，每一个局部都显示出作者对于生活的细

致观察。妇女身上的折皱，手部的刻画，无一不说明米勒对于人体解剖的熟识。通过这些部位的

强调及高度写实的描写，展现出的张力使得作品更加的具有冲击。西方绘画另一个重要代表的艺

术语言就是对于“光影“的运用。由于西方美术重视“素描”，提出“素描是一切造型艺术的基

础”。所以通过素描关系所运用的光影，是表现质感最重要的艺术表现手法。通过明暗调子的对

比，使得表现的对象更富有生命力。但西方美术强调取舍，所以除了主要对象—三个妇女的身体

动作和手部描写外，其他的景物就被作者列为配景，而被技巧地虚化了。如此处理更加渲染了主

题，将艺术形象完整生动的再现出来。

而我对于其所表现的艺术意蕴也有自我独特的认识。在打谷场中，人们拉走的是稻谷，而满

地的残穗却令人不屑一顾，但对于日出而作的劳动者来说，这都是辛劳的果实，他们不会因为捡

拾麻烦而浪费。所以才被米勒真实的记录下来。

而现实中，恰恰通常人们最不关注的东西，却才是真正的精华。正是出于对此件作品的喜

爱，我给自己书房亦取名为“拾穗亭”。

反观中国传统绘画，它展现出来的又是另外一派姿彩。由于传统受儒释道思想的熏陶。中华

文化特别含蓄，也特别注重意境。国人喜欢借物喻情，很直接的东西更喜欢用间接的方式来表

达，所以感受起来别有一番风味。

如果评说西方传统绘画用 “光影”“块面”来概括的话，那么中国传统绘画则重在表现“水

墨”“线条”。古有云：“墨分五彩”。通过墨色的浓淡来表现物质的质感，这似乎和西方传统

绘画的素描造型有异曲同工之妙。那区别又在哪里呢？关键在于水的运用。由于水和宣纸接触，

所产生出来的晕化效果，但西方绘画中的水彩画，同样用水，同样有晕化，那差异又在哪里呢？

经过线索的整理，实际上，凸显出最本质的区别就在于西方的“写实”和中方的“写意”。

我们通过简单分析一下国画大师齐白石的代表作品《虾》，就可以管窥中西方传统艺术最本

质的区别了。

《虾》是一幅典型的中国传统水墨文人画。齐白石画虾可说是画坛一绝，网上有文章对其评

论：“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透

之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝

练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得

传神妙笔。”我本人非常赞同这种评价。从此画中可看到中国传统绘画的精髓所在，和不同于西

方的区别。

中国画重线条，墨色的表现，《虾》的线条感特别强，虾脚和虾须，错综复杂，杂而不乱。

浓淡的结合，表现了每个虾之间的远近距离。每个虾的脚和须，都是一笔而成，而且粗细，浓淡

也富有变化，更增加了虾的动感。虾的身体通过墨色分了几个层次，虚实远近感，韵律感极强。

虾头中的虾脑的墨色变化，更是整个作品的视觉中心，穿透力特别强。最玄妙的是，整件作品没

有画水，水泡，水花，水草等，却通过虾本身墨色浓淡，线条粗细的变化，把群虾在清水中互相

簇拥，嬉戏的灵动节奏，轻盈柔软感，随波逐流感表现得非常到位。虾自身的透明感，结构组织

都由于白石老人对于生活细致观察和理解所致。

可是乍看白石老人所画的虾，寥寥数笔，好似很不经意，看看每一笔都和原物差得很多，但

这就是中国画的特点，表现在似与非似之间，着重描写了对象的特征中最具代表的中心部位，而

将一般的乃至与别物有共性的部分取舍了。甚至隐藏得无影无踪了。这也是和西方美术的不同

点，西方的取舍是虚化，而中国传统绘画的取舍甚至出现取消，如此构图，虽然没有实在真实地

反映客观对象，却将个性特征放大了，甚至于夸大了。中国传统画的特点“写意”就在此处表现

了与西方传统绘画“写实”的区别之一。

对于“笔法写意”的最大目的，并非客观事物，而是事物外，作者的个人情感以及个人所赋

于作品内涵的“境界写意”—“意境”。这才是和中西传统绘画的根本区别。

作者试图以物叙情，将虾的自由，灵动来反映自己的内心思想，他创造的艺术形象不是对

虾，也不是河虾，更不是海虾。但到底是什么虾，并不重要。重要的透视虾的生活，再现白石老

人晚年的生活，更是所有文人并不顺利，得势，清高人格的写照，能引起受众的共鸣。这是西方

艺术所不能反映的一个层面。

构图又是中西方传统绘画的差异之处。象前面说的《拾穗者》，是横的三角构图，既稳又

均。但《虾》的构图是立轴式的，所有虾的头都朝一个方向，却神采各异，上轻下重，上空下

密。表现了无形的水和无形的动作。却使受众自觉产生的艺术形象既具体，又浮想翩翩。中国传

统绘画强调留白，《虾》的留白之处也不少，这种艺术语言所留给受众的想象空间是无法估计

的，正所谓：“心有多大，舞台就有多大。”

总之，我用管窥全豹的拙见，以《拾穗者》和《虾》两件我很喜欢的中外作品，聊了聊对中

西传统绘画的比较，用成语来概括的话就是：西方传统绘画表现的是“栩栩如生”，而中国传统

绘画所表现的是“惟妙惟肖”。

幼儿园大班美术教案

　作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写教案呢？下面是我帮大家整理的幼儿园大班美术教案6篇，欢迎大家分享。

幼儿园大班美术教案 篇1

　 活动目标：

　1大胆表现自己与同伴玩花灯时的情景、动态、表情，体验其中的乐趣。

　2在创作的过程中能控制自己的情绪，专注地完成绘画活动。

　3培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　4增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　5会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　 活动重点难点：

　1、重点：表现玩花灯的情景。

　2、难点：人物的动态和色彩的运用。

　 活动准备：

　1幼儿有玩花灯的经验，会表现简单的花灯。

　2人物活动图，笔、纸。

　3幼儿用书：《闹花灯》。

　4活动前布置教室，在窗上、墙边挂上各种不同的花灯。

　 活动过程：

　一、创设情境，激发幼儿兴趣。

　师：看看我们活动室里有什么花灯

　二、引导幼儿回忆、交流与同伴玩花灯时的情景。

　师：元宵节你是怎么玩花灯的和谁一起玩的玩花灯时看到了什么许多的花灯挂在哪里它是什么样子的什么颜色的你玩花灯时心情怎么样

　三、师幼共同探讨如何表现和大家一起玩花灯的情景。

　师：玩花灯时都有哪些动作身体的哪一部分发生变化怎样来表现许多人一起玩花灯什么时候玩花灯怎样表现热闹的场面用什么颜色

　四、教师提供幼儿用书

　并有意识地指导幼儿创作作品《闹花灯》。

　五、展示幼儿的绘画作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

　交流展示的幼儿作品，鼓励在动态和色彩方面表现比较好的幼儿。

　 活动延伸：

　了解花灯的制作。

　在美工区为幼儿提供小纸盒、线、木棍和装饰材料，鼓励幼儿自己制作花灯。

　 活动反思：

　本节课，我以开门见山的方式，播放一些课前收集的有关元宵、花灯的、录像等，从欣赏角度直入课题，学生通过看看、想想、说说等活动，引导学生进入制作花灯的学习活动中。学生们各抒己见陶醉在“元宵”之中。然后我出示一个花灯成品，引导学生通过观察，分析花灯的基本构造特点。．最后是评析作业、交流经验和拓展环节。将学生的作品悬挂展示，学生积极地谈了制作过程中的感受、体会和对作品的评价后，鼓励学生课后想办法让自己的花灯亮起来。

　本课教学活动的组织实施，每个环节都注重培养学生自主学习、自主探究的精神。本课学习活动是要求学生根据物体特征进行创造有趣的花灯形象，因此，我多让学生根据某一种形状来创作花灯，谈一谈自己看法和认识，并讲一讲自己会如何处理，怎样来做。在作业过程中，可引导学生对形象独特有趣的作品进行评议肯定，进一步激发他们的创作热情，感受到其中的乐趣。

　上完这节课，让我感觉到：这样设计的学习过程，学生兴趣很浓厚。整节课学生的身心处于一种积极愉快、兴致勃勃的状态之中。

　不足的是：感觉时间紧，巩固练习还不够。时间设计不够合理，如有机会再上这节课的话，我会把学生实践和互评的时间稍微安排长一些。

幼儿园大班美术教案 篇2

　 活动目标：

　1、欣赏名画《拾穗者》，从色彩、构图等方面感受画面的温馨朴实的自然美。

　2、了解不同的色彩可以代表不同的心情，并尝试运用到自己的绘画中去。

　 活动准备：

　PP，记号笔，**彩纸人手一张

　 活动过程：

　一、谈话导入启发与交流

　策略：出示秋收季节麦田

　指导语：这是什么？是什么季节？如果此时你在金色的麦田里，你会做什么？

　二、整体欣赏 感知与讲述

　策略：介绍米勒，欣赏名画《拾穗者》

　指导语：

　1、法国有一位大画家，他的名字叫做米勒。他画了一幅很有名的油画，我们一起来欣赏下！

　2、画面上是什么季节？你从哪里看出来的？

　3、你认为这是什么地方？小朋友看看这三个农妇在干什么？你在画上还看到了什么？

　4、小结：这是米勒爷爷的一幅关于秋收的画。在画面中有三个农妇在金**的麦田中，弯腰拾起地上的麦穗，远处的农夫们将一堆堆的麦子装上了拖车。

　三、细致体会分析与 解 释

　策略：从色彩、构图方面欣赏作品

　指导语：

　1、画面的远处、近处各有什么？他们大小一样吗？

　2、画面的整体是什么颜色的？三个农妇的头巾和围裙是什么颜色的？这三种颜色给你什么感觉？

　3、小结：拾麦穗的三位妇女离我们近，就画的大，麦堆、推车的人离我们远，就画的小，整幅画看上去比较的真实，就像照片一样，这是写实主义画法，你看到社么样子，画出来的就是什么样子。整幅画用了迷人的暖**调，红蓝二块头巾的浓郁色彩也融化在了**中了，使整幅画面安静而庄重。

　策略：分析作品的思想感情

　指导语：

　1、她们为什么要拾麦穗？

　2、她们是怎么拾的？用什么姿势？手和身体是怎样的？

　3、谁愿意来学学她们的动作？

　4、如果是你一直在拾麦穗，你会有什么感觉呢？

　5、小结：劳动人民的生活是艰苦的，她们勤俭节约，珍惜每一份粮食，看了米勒爷爷的画，你明白了什么？

　策略：作品延伸

　指导语：

　1、如果让你给这幅画取一个名字，你会取什么呢？

　2、米勒爷爷给这幅画取名叫《拾穗者》，他的很多作品都是描绘农民的劳动和生活的。（简单介绍米勒的其他几幅作品）

　 四、幼儿作画尝试与指导

　策略：师幼谈话 开始绘画

　指导语：

　如果让你在一片金**的麦田中劳动，你会做些什么，把你想到的画下来！

　 五、作品分享展示与讲评

　策略：展示幼儿作品，师幼共赏

　指导语：

　说说你画了什么？

幼儿园大班美术教案 篇3

　 活动目标：

　1。感受春天的气息，喜欢亲近大自然。

　2。学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣。

　3。养成良好的水粉操作习惯。

　4。激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　5。愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

　 活动准备：

　1。经验准备会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴；了解花、草的外形。

　2。材料准备

　①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张；音乐《春天在哪里》。

　②幼儿用材料：《情景创意美术。绘画篇》第1~2页；水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。

　 活动过程：

　一、情境导入教师打扮成"春姐姐"，引导幼儿回忆春天的变化，引出花的主题。

　指导语："春姐姐"来了，我们幼儿园里什么地方发生了变化？草丛里有花吗？你看到的花儿是什么样子的，是什么颜色、什么形状的呢？

　小结：草丛里有五颜六色的小花儿，在绿绿的草丛里随风舞蹈呢，太美丽了！

　二、探索发现

　1。引导幼儿讨论表现花丛的方法。

　指导语："春姐姐"想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里，我们来帮助她实现这个想法吧！用什么方法来变现花丛呢？

　2。翻开《情景创意美术。绘画篇》第一页，引导幼儿欣赏"艺术角"中的作品，学习撕贴草丛、点画花朵的方法。

　指导语：猜一猜，画面中的草丛是用什么做的？上面的花是用什么画的？

　3。出示绘画材料，引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。

　指导要点：先将绿色卡纸撕成条状或块状，再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛，最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。

　三、创作表现

　1。请幼儿翻开《情景创意美术。绘画篇》第2页，鼓励幼儿在"创意墙"进行自由创作。

　指导语：把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧！

　2。提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里，点画时注意水粉操作的常规。

　3。播放欢快的音乐《春天在哪里》，幼儿自由作画，教师巡回指导。

　四、欣赏评议

　1。幼儿互相欣赏作品，并向同伴介绍自己的作品。

　2。集中展示幼儿作品，重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。

　五、结束活动引导幼儿收拾整理自己的材料，并保持环境的整洁。

　 活动反思：

　此活动各个环节设计紧凑，符合幼儿的需要，课堂中，我尝试了新的教学方法，完成了活动目标。但也有一些不足的地方，如：第一：本节课是美术课，课堂中不单单是传授孩子绘画方面的技能，而应该让他们知道有关蝴蝶的更多知识，如：可让孩子简单了解毛毛虫是怎样变成蝴蝶的，蝴蝶是益虫还是害虫，当时也考虑到了，搜集了一些资料，有的说它幼虫期是害虫，因为它吃农作物，成虫期是益虫，因为它通过飞行给植物传播花粉，也有的说在幼虫期是益虫，因为它吃蚜虫，答案不统一，也就没给孩子传授这方面的知识。第二：范画时，示范完蝴蝶的画法后，应该把范画拿过去，不应该展示在黑板上，这样，孩子作画时，可让他们自己充分想象，还可以画什么，从而充分发挥他们的想象力。

　总之，本次教学活动从设计到展示，我收益非浅，尤其在活动后的反思中认识到每次活动都是一次艺术的创造，相信在不断的学习和反思中，对中班幼儿的课堂教学我会把握的更好。一节课不过二十五分钟，无论是成功还是失败，留给上课的、听课的人的思索都会很多，我作为执教者，对这节课还是回味无穷，因为它让我成熟了很多。

幼儿园大班美术教案 篇4

　 背景

　腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。

　对活动对象及目标的分析

　大班幼儿的表达能力已不仅仅停留在语言和动作上，他们已经基本可以根据自己的思维与想象来用绘画的形式表达自己的一些情感，因此较中班和小班幼儿他们对于美术绘画非常喜爱，绘画不但可以体现美，表现美，更能让孩子们可以互相欣赏和直观的把美感表现的淋漓尽致，每次让孩子们画画，他们都会高兴的手舞足蹈，马上兴奋起来，但是她们在绘画的过程中还是会遇到一些问题，例如一些技巧、形式与方法掌握的还是不全面，所以我设计了这节美术活动，运用吹点画的方法，让幼儿学会一种新的绘画技巧。

　 活动名称

　美丽的腊梅花

　 活动目标

　1学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征;

　2喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。

　3激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　4根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备

　墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的、范画一幅、乒乓球若干。

　 教法学法

　为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：

　观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。

　示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。

　 活动过程

　一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”

　二、1让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。

　2让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。

　3用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。

　4用彩笔添加花心。

　三、教师示范完毕， 幼儿作画，教师巡回指导

　1 提醒幼儿注意画面整洁卫生。

　2能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作业，享受成功的乐趣。

　四、作品展览

　完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。

　五、活动延伸

　让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。

　 教学反思：

　通过这节课的学习啊!关老师感受到了咱班的小朋友都非常喜欢腊梅花的勇敢与坚强老师也相信你们也会成为又坚强又勇敢的好孩子!那么快用你手中美丽的腊梅花去装点一下我们美丽的“冬天”吧!

幼儿园大班美术教案 篇5

　 活动目标：

　1、感受螃蟹爬的样子，尝试用不同的绘画方法表现螃蟹的形象。

　2、发挥幼儿的想象力和创造力，把螃蟹放在一个美好的地方。

　3、体验着用不同形式表现螃蟹的快乐。

　4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

　5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　 活动准备：

　1、彩色笔、油画棒、水彩颜料、调色用品、水墨画用品；绘画纸（白纸、生宣纸、水彩画纸）；

　2、彩笔画、线描画、刮画、油水分离画、齐白石蟹作品。

　 活动重难点：

　能自由选择一种表现方式画出螃蟹。

　能用语言表现自己的作品。

　 活动过程：

　1、观看螃蟹

　1）教师：小朋友我们可以数数螃蟹有几只脚？几个大钳子？有人想知道这些螃蟹谁是爸爸、谁是妈妈吗？

　2）引导幼儿观看螃蟹的肚子，有的肚子上△大，有的△小。

　3）进一步引导幼儿观察螃蟹的眼睛、鼻子、嘴巴在哪？

　2、请幼儿谈谈螃蟹应该在哪里，它的家里会发生一些什么事情。

　1）如果孩子说螃蟹生活在水里，老师同时出示油水分离画，引导幼儿用油画棒画螃蟹，水彩颜料画水的表现方法。

　2）如果幼儿说螃蟹家的奇特故事，就出示一些彩笔画和线描画，引导幼儿用彩笔画形式或线描画的形式表现螃蟹。

　3）如果孩子提到螃蟹是黑色的，如果想画成黑色怎么办？引导幼儿欣赏齐白石的蟹，看看老一代画家如何用墨表现的。

　3、引导幼儿用不同形式表现螃蟹。

　1）幼儿根据自己的要求愿望选择不同的绘画工具，指导幼儿绘画过程中，油棒画的螃蟹可以色彩丰富一些，中间不要留空白。

　2）指导彩笔画幼儿，表现童话世界的意境。

　3）线描画的幼儿，指导他们用线条装饰背及背景。

　4）指导水墨画幼儿可以用画背和画肚子的两种方法表现螃蟹。

　4、请幼儿介绍自己的作品。

　1）引导幼儿说出自己作品中螃蟹在什么地方？

　2）请一个代表讲讲童话世界里的螃蟹。

　3）欣赏水墨画螃蟹用浓、淡墨就能表现出的螃蟹。

　 活动延伸：

　螃蟹除了我们见过的河蟹，还有些什么蟹呢？

　 分析和反思：

　对于大班的孩子来说，螃蟹是个过于简单的主题，但我的这节课没让孩子觉得不值得一画，小朋友都非常认真的，快乐的参与了活动。通过观察，小朋友发现齐白石的国画蟹，有两笔的背，也有三笔的背，彤彤小朋友说三笔好看就画三笔；嘉嘉说：我画螃蟹肚子，三角形大的是妈妈，三角形小的是爸爸。骏骏说：老师我用竹签画好看吧！哟画坏了，没关系我再用黑色油画棒涂涂可以重画。馨儿说：螃蟹在水里搭了座房子，水里还有好多其它的小鱼。中儿说：螃蟹在水里的房子好象倒的，其实不是倒了，是水在动。杰杰说：看看螃蟹的黑白衣服怎么样？好帅呀！孩子们不停地讲述着自己的作品，欣赏着自己的作品。

　我一直觉得绘画教学有点单调，这次活动我从绘画表现形式上入手，采用了彩笔画、油水分离画、刮色画、水墨画、线描画等多种形式，幼儿根据自己的喜好选择不同的绘画工具，使绘画活动丰富多彩。我觉得一些绘画活动可以采取这样的一些方式，让孩子们更加喜欢参与。同时还发展了孩子的语言表达能力，孩子把螃蟹放在一个童话的世界里，讲述着螃蟹家里发生的故事。增加了孩子的自信心。比如说骏骏，他绘画有时力不从心，总是“画坏了”，按孩子的话说。他采用竹签刮画，如果画坏了，可以再涂黒色，重新用竹签再画。增强了他的信心，我第一次看到他上绘画那么高兴。整节活动中孩子们都感觉很快乐，有的采用一种方法画完后，还想选择另一种方法，想去尝试多种表现形式画螃蟹。孩子们在艺术活动中真正感受了快乐，表现了自己。

幼儿园大班美术教案 篇6

　 活动目标

　1、欣赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。

　2、用讨论、归纳的方法，探索藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。

　3、体验合作绘画的乐趣。

　 活动准备

　1、幼儿接触过藤蔓植物，认识这些植物。

　2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。

　3、国画工具材料。

　 活动过程

　1、欣赏课件，感受画面的内容与意境。

　师：今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一看，画上画了什么？你最喜欢哪一幅？

　（1）欣赏齐白石的一组小鸡图。

　师：画上有什么？是什么样子的？小鸡在干什么？它们的心情怎样？

　（2）欣赏《鸭趣》。

　师：这是什么植物？紫藤下有什么？它们可能在干什么？

　（3）欣赏《葡萄架下的猫蝶》。

　师：这幅画表现的是什么季节？你是怎么看出来的？在葡萄架下有什么？你觉得它在干什么？

　2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，讨论画法。

　师：现在我们仔细地观察这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的地方。

　师：这些花和果实可以用什么方法画？叶子怎么画？怎样才能画出细细的藤呢？（引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势）

　3、进一步欣赏其他藤蔓植物的画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。

　师：我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画，我们一看这些植物的藤又是什么样子的。

　师：在这些植物下面会有哪些小动物呢？在干什么？会不会有小朋友呢？如果你就在这些植物下面，你会干什么呢？

　4、合作、欣赏、。

　（l）幼儿合作创作。

　教师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。

　（2）欣赏、。

　师：你先画的什么？后画的什么？还可以怎么画？画上的小动物在干什么？你们是怎么合作的？

　（3）教师：今天我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗？

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