七年级下册语文课文古诗词全部的复习提纲

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗物     发布时间: 2021年03月28日    点击:  次

七年级下册古诗词赏析

山中杂诗吴均

山际见来烟①，竹中窥落日②。

鸟向檐③上飞，云从窗里出。

注释

①山际：山与天相接的地方。

②窥（kuì）：从缝隙中看。

③檐（yán）：房檐。

一句：山际见来烟，山际：山与天相接的地方。

际：边际。

○以“见”写存

山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟，现，灵动了景色，增添了人气。

二句：竹中窥落日。

窥：从缝隙或隐蔽处偷看。

○“窥”呼应了前一句的

竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖“见”，生动地再现了夕阳余晖疏朗地洒落竹林的情景。

三句：鸟向檐上飞，向：从，在。

檐：屋檐。

○用“向”不用“于”，借词

鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去，的多义性所带来的暗示，激活了读者的想象，丰富了诗

意的表达。

四句：云从窗里出。

○这正是山居不可思议的神奇景象。

本有的突兀感在前

白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

三个诗句的铺垫下，自然熨帖，不露半点神来的痕迹。

译文:

山边飘来的烟霭，从竹林的缝隙里看到落日。

鸟儿向屋檐上飞着，远远看去天边的云气好象是从窗里流出来的一样

题解：

本篇是《山中杂诗》的三首之一。

是写山居环境的幽静，表现了闲适的心情。

沈德潜说它“四句写景，自成一格”。

山中杂诗

映入眼帘的——是暮色里蔼蔼的山岚，陷入竹隙的——是落如缓缓的画卷。

鸟儿悠闲地飞向人家的房檐，从窗口缓缓飘出的是一丝淡淡的云岚。

赏析一:

这四句写景的小诗，自成一种格调。

每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。

杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。

用的就是这种格调。

竹里馆王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相

一致，而不必借助于外在的色相。

因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图

《诗品•自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。

诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。

更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。

这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

峨眉山月歌李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。

“秋”字因入韵关系倒置句末。

秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。

以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。

月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。

在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。

次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。

生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。

“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。

所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。

意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。

“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。

江行见月，如见故人。

然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。

末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。

除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。

然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。

由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。

明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。

凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。

二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。

它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。

其次，地名的处理也富于变化。

“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。

读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

春夜洛城闻笛李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。

一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。

忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。

这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。

笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。

古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。

在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。

这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。

“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。

诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。

所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。

这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。

这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。

折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。

它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。

自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。

李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

逢入京使岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

注释：

龙钟:淋漓沾湿的意思

入京使:回京的使者

故园:指的是在长安自己的家

译文：回头东望故园千里，路途遥远迷漫；满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。

途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；唯有托你捎个口信，回家报个平安。

鉴赏：

天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。

他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。

也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。

立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。

此诗就描写了这一情景。

第一句是写眼前的实景。

“故园”指的是在长安自己的家。

“东望”是点明长安的位置。

离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。

第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。

“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。

“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。

三四句完全是行者匆匆的口气。

走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。

他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。

诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。

清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。

”（见《艺概。

诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

岑参这首诗，正有这一特色。

滁州西涧韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。

诗写于唐德宗建中二年（781）诗人出任滁州刺史期间。

唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。

这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。

诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。

但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。

有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。

实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。

幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。

后二句，晚潮加上春雨，水势更急。

而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。

因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。

水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。

倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。

因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

由此看来，这诗是有寄托的。

但是，诗人为什么有这样的寄托呢？

在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。

在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》），常处于进仕退隐的矛盾。

他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。

庄子说：“巧者劳而知者忧；无能者无所求，饱食而遨游。

泛若不系之舟，虚而遨游者也。

”（《庄子•列御寇》）韦应物对此深有体会，曾明确说自己是“扁舟不系与心同”（《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》），表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。

其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。

思欲归隐，故独怜幽草；无所作为，恰同水急舟横。

所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。

说有兴寄，诚然不错，但归结为讥刺“君子在下，小人在上”，也失于死板；说偶然赋景，毫无寄托，则割裂诗、人，流于肤浅，都与诗人本意未洽。

因此，赏奇析疑，以知人为好。

江南逢李龟年杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。

只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。

如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。

李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。

杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。

当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。

而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。

在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。

几十年之后，他们又在江南重逢。

这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。

这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。

“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。

这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。

“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。

当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。

这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。

两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。

梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。

“正是江南好风景，落花时节又逢君。

”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。

如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。

“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。

熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。

加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。

江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。

一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。

它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天复地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。

感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。

这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。

沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断”。

这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。

象《长生殿•弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。

四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。

尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。

确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。

正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。

这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。

送灵澈上人刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独归远。

灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，出家的本寺就在会稽云门山云门寺。

竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。

这首小诗写诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。

它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，所以为中唐山水诗的名篇。

前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。

后二句即写灵澈辞别归去情景。

灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。

“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。

“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。

全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。

送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。

刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（769—770）。

刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。

灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。

一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。

这首小诗表现的就是这样一种境界。

精美如画，是这首诗的明显特点。

但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。

那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。

耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。

他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。

这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。

十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。

”（《绘画论》）此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

《约客》宋●赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

【诗歌注释】

①约客：约请客人来相会。

②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，所以称“黄梅时节”为江南雨季。

③家家雨：家家户户都赶上下雨。

形容雨水多，到处都有。

④处处蛙：到处是蛙跳蛙鸣。

⑤有约：即邀约友人。

⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。

【作者简介】

赵师秀（1170——1219），宋代诗人，字紫芝、灵芝，号灵秀，又号天乐，永嘉（今浙江温州）人，他同徐照、徐玑和翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”。

有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。

仅有《清苑斋集》传世。

编辑本段【古诗今译】

梅子黄时，家家户户都笼罩在烟雨之中；远远近近那长满青草的池塘里，传出蛙声阵阵。

已约请好的客人说来却还没有来，时间一晃就过了午夜；我手拿棋子轻轻地敲击着桌面，等着客人，只看到烛芯隔一会儿就落下一截……

【诗文赏析】

前二句交待了当时的环境和时令。

“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。

读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。

这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。

后二句点出了人物和事情。

主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。

第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。

第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。

这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。

全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。

全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵

论诗赵翼

李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。

江山代有才人出,各领风骚数百年。

【赏析】

赵翼论诗提倡创新，反对机械模拟，此诗就体现了这一点。

为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。

以为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作因流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。

以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古人是从。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”是广为传诵的名句。